Una de las canciones que más me gustan de Madonna es Ghosttown y siempre me hace reflexionar sobre el hecho cuando el régimen que se instauró en Venezuela desde 1997, en el país desaparezca, tendremos que aprender de la debacle. Esta canción posee una profunda reflexión. En todo el continente americano no existe un país que no sufriera más que Venezuela y claramente no nos merecemos esto. ¡Yo estoy seguro de que ninguno lo merece!

Esta canción de Madonna hace una crítica a un escenario apocalíptico y a los regímenes. Encaja en cada uno de los hechos que han ocurrido hasta ahora. ¿Cuánto hemos llorado hasta ahora? La verdad es que en medio de una sonrisa existe dentro de todos nosotros un vacío profundo; ya sea por la migración, la debacle de nuestro país o la perdida de las libertades. Esta canción recoge todo eso.

Cuando todo caiga y llegue al final me pregunto si seremos un pueblo fantasma como dice Madonna en Ghosttown. La reflexión siempre será la misma, a pesar de que nuestra democracia era imperfecta, no sabíamos lo importante que era protegerla, y digo que no sabíamos porqué es una cuestión general. Aunque yo no había nacido cuando la mayoría de cambios ocurrieron en el país (de estarlo ya saben mi posición).

La letra de este tema musical inicia con una frase dilapidadora: “Quizás fue mucho para un solo hombre”. Es muy voraz que un tema musical sea capaz de reflejar el pavor y la agonía continuada en una sola frase. El arte siempre describe muchas realidades en diferentes entornos y naciones del planeta. Es lo que muestra incluso el videoclip de Ghosttown en una escena postapocalíptica.

Madonna - Ghosttown | When the Regime Falls!

One of my favourite Madonna songs is Ghosttown, and it always makes me reflect on the fact that when the regime that has been in place in Venezuela since 1997 disappears, we will have to learn from the debacle. This song has a deep reflection. On the whole American continent, there is no country that has suffered more than Venezuela, and clearly, we don't deserve this; I'm sure none of us do!

This Madonna song criticizes an apocalyptic scenario and regimes. It fits every single event that has happened so far. How much have we cried so far? The truth is that in the midst of a smile, there is a deep emptiness inside all of us, whether it is the migration, the debacle of our country, or the loss of freedoms. This song captures all of that.

When it all falls and comes to an end, I wonder if we'll be a ghost town, like Madonna says in Ghosttown. The reflection will always be the same, even though our democracy is imperfect. We didn't know how important it was to protect it, and I say we didn't know because it's a general question. Although I wasn't born when most of the changes happened in the country (if I was, you know my position).

The lyrics of this song begin with a dilapidation phrase: "Maybe it was too much for one man". It is very voracious for a theme song to be able to reflect dread and continued agony in a single phrase. Art always depicts many realities in different environments and nations on the planet. This is what even the Ghosttown music video shows in a post-apocalyptic scene.

Comparo esta canción con la situación de Venezuela, porqué perfila de una manera espléndida lo que ha ocurrido en los últimos 23 años.

Madonna busca hacer una crítica ante un escenario de guerra, critica el hecho de cómo el mundo puede ser destruido y no abrazado por los valores del diálogo que deberían caracterizarnos como seres pensantes. Es un tema musical profundo que sopesa el escenario global y puede ser comparado con uno particular. Por eso mi apreciación.

Casualmente, este tema musical fue lanzado el día 8 abril del año 2015, es decir, hace aproximadamente 8 años. La misma Madonna dice en la letra que sabe que estamos bien, porque no estamos solos y que, aunque el mundo esté enojado, sin luz aún brillaremos como el oro. Esa es parte de la letra, un mensaje pujante, fuerte y directo que te hace pensar que jamás debes rendirte.

Este tema musical del año 2015 forma parte del álbum Rebel Heart y se encuentra erigido en la historia post-apocalíptica que destruye al mundo que he mencionado con anterioridad y donde la balada, pop, electro-pop y electro ser perfilan como los géneros principales. Cada uno de estos géneros te toca el alma, mientras un acústico enaltece la voz de Madonna progresivamente.

Algo que me gusta mucho de Ghosttown es la sutileza en como el órgano y la batería se utilizan combinadamente para generar una melodía que contiene un mensaje armónico, impactante y que hace latir el corazón a pesar de la asfixia que presentan las imágenes del videoclip.

I compare this song with the situation in Venezuela because it splendidly outlines what has happened in the last 23 years.

Madonna seeks to make a critique of a war scenario; she criticizes the fact that the world can be destroyed and is not embraced by the values of dialogue that should characterize us as thinking beings. It is a profound musical theme that weighs up the global scenario and can be compared to a particular one. Hence, my appreciation.

Coincidentally, this musical theme was released on the 8th of April 2015, i.e., about 8 years ago. Madonna herself says in the lyrics that she knows that we are okay because we are not alone and that even though the world is angry, without light, we will still shine like gold. That's part of the lyrics—a powerful, strong and direct message that makes you think that you should never give up.

This 2015 track is from the album Rebel Heart and is set in the post-apocalyptic, world-destroying story I mentioned earlier, with ballad, pop, electro-pop and electro being the main genres. Each of these genres touches your soul, while an acoustic enhances Madonna's voice progressively.

Something I really like about Ghosttown is the subtlety in how the organ and drums are used in combination to generate a melody that contains a harmonious, powerful and heart-pounding message despite the suffocating images in the music video.

La música también te puede hacer recordar cada uno de los padecimientos que habéis vivido, siempre he hablado de libertad, pero en las calles de mi país esto es algo que se encuentra restringido o secuestrado (todos saben lo que ha ocurrido en las últimas dos décadas).

La parte positiva de esto es que, a pesar del contexto actual, la letra de esta canción me hace pensar en la posibilidad de la transformación, de lo que podemos ser y conquistar. En nuestras calles hay mucha tristeza, pero también personas que lo darían todo para construir un futuro ejemplar una vez las cadenas se rompan.

El mensaje principal de la canción sin lugar a dudas es que a pesar de que la oscuridad lata, esta desaparecerá en cualquier momento. Nosotros seremos los que cambiemos el balance de todo. Parece extraño, pero existen muchas posibilidades que podemos alcanzar y hacer nuestras.

Dejando mis pensamientos aun lado creo que escuchar a Madonna tiene algo importante, algo que denota características propias de las épocas y las edades. La barrera se rompe, es un ídolo que predomina y que sabe hacer música. Mas allá de la edad, de los estereotipos y su vida, no considero esto como relevante. Lo importante es el talento y lo que canta.

Mi conclusión final es que una vez el sistema caiga todo será desconocido, pero estoy seguro que la respuesta de crecimiento, desarrollo y bienestar llegará. El pasado será recordado como oprobioso y fungirá como la semilla que nos haga transformar esta realidad circunstancial. Eso es lo que termina diciendo de manera reiterada Ghosttown.

Music can also make you remember each of the sufferings you have lived through. I have always talked about freedom, but in the streets of my country, this is something that is restricted or kidnapped (everyone knows what has happened in the last two decades).

The positive part of this is that, despite the current context, the lyrics of this song make me think of the possibility of transformation and of what we can be and conquer. In our streets, there is a lot of sadness, but also people who would give everything to build an exemplary future once the chains are broken.

The main message of the song is undoubtedly that, despite the darkness, it will disappear at any moment. We will be the ones to change the balance of everything. It seems strange, but there are many possibilities that we can reach out to and make our own.

Putting my thoughts aside, I think there is something important about listening to Madonna—something that denotes characteristics of the times and the ages. The barrier is broken; she is an idol who dominates and who knows how to make music. Beyond age, stereotypes and her life, I don't consider this relevant. What is important is his talent and what he sings.

My final conclusion is that once the system falls, everything will be unknown, but I am sure that the answer to growth, development and well-being will come. The past will be remembered as opprobrious and will act as the seed that will make us transform this circumstantial reality. That is what Ghosttown ends up saying repeatedly.