The Beauty of Old Music [ESP/ENG]

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(Imagen hecha con el editor de canva)

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Despite being 70 years old, and considering that the music of my generation is already quite old, I've always had a habit of listening to music from before I was born—music that was popular back in the 30s or 40s, even earlier. I don't know, maybe it's just what stuck in my mind because it's what my dad, my mom, or the older folks of that era listened to. That's why today I want to share three gems of vintage music that I'm sure some of you will appreciate.

A pesar de mis 70 años de edad, que se puede decir que la música de mi generación ya es de por si bastante vieja, yo siempre he tenido la manía de escuchar música desde antes de mi nacimiento, música que estaba de moda por allá en los años 30 o 40, incluso antes, n sé, a lo mejor fue lo que quedó en mi mente ya que era lo que mi papá, mi mamá o los mayores de esa época escuchaban. Por eso hoy quiero traerles tres joyas de la música vintage que estoy seguro algunos sabrán apreciar.

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One of the artists I've always loved listening to is Julio Jaramillo, also known as "The Nightingale of America" ​​from Guayaquil, Ecuador. His melancholic style was heard not only in the bars of the town where I was born and raised, but in every house with a record player. My mother loved him, and so did my father. He even serenaded people many times (although I never saw or heard him during that time, but people say he sang beautifully). So I grew up listening to the Ecuadorian singer's voice, and I loved his style of interpreting his songs. He was very expressive; his voice was full of feeling, something that's evident in the song "Nuestro Juramento" (Our Oath). The way he played the guitar was also admirable because he did it in such a way that it didn't sound like an instrument but rather like a second voice—at least, that's the impression I get when I listen to his songs.

Uno de los artistas que siempre me ha gustado escuchar es Julio Jaramillo, conocido también como "El Ruiseñor de América" de Guayaquil, Ecuador, su estilo melancólico se escuchaba no solo en las cantinas del pueblo donde nací y me crie, sino en todas las casas donde había un tocadiscos. A mi mamá le encantaba y a mi papá también, incluso muchas veces llegó a dar serenatas por ahí (aunque yo nunca lo vi ni lo escuché en esa etapa, pero cuenta la gente que él cantaba muy bonito) así que yo crecí oyendo la voz del cantante ecuatoriano y me gustaba su estilo para interpretar sus canciones, pues era muy expresivo, su voz estaba muy cargada de sentimiento y es algo que se puede evidenciar en la canción "Nuestro Juramento" La manera en que punteaba la guitarra también era digna de admirar porque lo hacía de tal manera que no parecía un instrumento sino como una segunda voz, al menos es la impresión que me da al oír sus canciones.

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This is another one who truly earned his title, "The Bolero Singer of America." Even though his music, like that of Julio Jaramillo, belonged to different eras, they became classics that never stopped being played. His soft, silky voice conveys peace and nostalgia. I particularly love his interpretation of "Mi Puerto Cabello." His style wasn't known for its power but for its romanticism. His songs were perfect for serenading the young women of the time, so all the boys did their best to memorize the lyrics and imitate his style as best they could. Later, his style changed a bit when he joined the Billos Caracas Boys orchestra, but he continued to maintain that personal and unique touch. I remember once seeing a film about him that touched on aspects of his personal life, and it's sad to think that someone with so much talent and who seemed successful had so many conflicts.

Este es otro que se ganó muy bien su título, "El Bolerista de América" y es que a pesar de que tanto su música como la de Julio Jaramillo pertenecían a épocas diferentes, se convirtieron en clásicos que jamás dejaron de reproducirse. Su voz suave y sedosa transmite paz y nostalgia, de él me gusta particularmente como interpreta la canción "Mi Puerto Cabello" Su estilo no destacaba por la potencia sino por el romanticismo, sus canciones eran perfectas para ir a dar serenatas a las muchachas de la época, así que todos los muchachos hacían lo posible por memorizar las letras e imitar el estilo del cantante lo mejor posible, luego su estilo cambió un poco cuando ingresó a la orquesta Billos Caracas Boys, pero continuaba manteniendo ese toque personal y único. Recuerdo que en una ocasión vi una película sobre él donde se tocan aspectos de su vida personal, y es triste pensar que alguien con tanto talento y que al parecer era exitoso, tuviese tantos conflictos.

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Of all the groups I've mentioned so far, this orchestra is and always will be my favorite. I can only imagine the amazing parties they must have thrown back in the 1940s. Even today, Billo's Caracas Boys songs are still going strong, especially in December. In fact, a couple of years ago I had the chance to go to one of their concerts with my family, although obviously the current members aren't the same as when the orchestra was founded. I think what made Billo Frometa (the founder) so successful with this orchestra was fusing his Caribbean style with local rhythms (from here in Venezuela). This resulted in a very diverse repertoire, something for everyone, because it includes many musical genres like boleros, guarachas, cumbias, and porros. It was also a breeding ground for great artists like Felipe Pirela, whom I mentioned earlier, José Luis Rodríguez, Memo Morales, and of course, I couldn't forget the voice that I consider the one that brings joy and flavor: Cheo García.

De todos los exponentes que he mencionado hasta ahora, esta orquesta es y siempre será mi favorita, yo me imagino las grandes fiestas que se deben haber armado por allá en los años cuarenta, si hoy en día las canciones de La Billos Caracas Boys sigue sonando con fuerza, en especial en diciembre, de hecho hace un par de años tuve la oportunidad de ir con mi familia a un concierto de la orquesta, aunque obviamente los miembros de ahora no son los mismos de cuando la orquesta se fundó. Yo creo que lo que hizo que Billo Frometa (el fundador) para lograr el éxito con esta orquesta, fue fusionar el estilo caribeño que él ya llevaba consigo, con ritmos locales (de aquí de Venezuela) de esta manera el repertorio es muy diverso, para todos los gustos, porque contiene muchos géneros musicales como boleros, guarachas, cumbias y porros, además fue un semillero de grandes artistas como Felipe Pirela a quien nombre anteriormente, José Luis Rodríguez, Memo Morales y desde luego no podía faltar quien yo considero la voz que pone alegría y sazón, la voz de Cheo García.


Fuente

Well, I hope you enjoyed this little stroll through good old-fashioned music, full of style and feeling. Blessings to all.

Bueno, espero que hayan disfrutado por este pequeño paseo a través de la música vieja pero buena, con estilo y sentimiento. Bendiciones a todos.

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Saludos @victor2356. Me hiciste recordar que mi papá se levantaba a las 5 de la mañana, encendía la radio que estaba en la sala y salían todas esas canciones de la época de oro. La Billos siempre será la mejor orquesta, a pesar del tiempo su música no cansa y agrada a todo tipo de música.

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