[ESP/ENG]. Los Van Van regalan otra joya musical al bailador. Opinión

Cuando se escriba la historia de la música cubana en un primer plano tiene que estar la Orquesta Los Van Van. Y, puede parecer una frase bastante usada, pero es la pura realidad. Varios elementos pueden certificar la tesis anterior y validar que 54 años después esta siga siendo la orquesta popular de música bailable más popular de Cuba y muy seguida en muchos países de América Latina, el Caribe, Europa y Estados Unidos.

fuente/source

¿Cuáles son los elementos que ha permitido a esta orquesta mantenerse en la preferencia a pesar de cambio de épocas y estilos musicales?
¿Por qué hay tanta conexión entre público bailador, música y músicos?
¿A qué se debe que esta nueva entrega musical esté ubicada en la preferencia del público, con apenas 24 días de presentación?

De eso y otros elementos va esta publicación.

Nace una orquesta que revoluciona la música popular cubana

El 4 de diciembre de 1969 nace una orquesta que cambió el concepto musical que hasta ese momento tenía la música popular cubana. Un músico joven influenciado por las corrientes musicales de la época funda una orquesta que desde su primer concierto no tenía nada que ver con lo que se estaba escuchando en el panorama musical de la isla. Su nombre Juan Formel Cortina quien junto a Cesar “Pupi Pedroso” y Jorge Luis Quintana “Changuito” fundaron un estilo musical que denominaron SONGO, una variante del Son cubano.

Este nuevo ritmo rompió los esquemas que hasta ese momento existían al incorporar instrumentos de vientos al formato de Charangas y combinar sonidos de vientos como flauta y de cuerdas como violines con los trombones.
Muchos lo llamaron locos, pero bendita locura porque desde ese momento ha sido la orquesta de música popular cubana más exitosa que ha parido esta isla y de las pocas agrupaciones y/o músicos nacidos en el país que pueden exhibir el Premio Grammy Americano.

La popularidad de la Orquesta Van Van

fuente/source

Cuando se quiera saber del éxito, popularidad y reconocimiento del público con la orquesta la respuesta está en la frescura de su música, el ritmo cadencioso de la orquesta, la picardía y conexión de sus cantantes con el público, algo que, desde Pedrito Calvo, Israel Sardiña, Mayito Rivera, Ángel Bonne, Yenni hasta sus cantantes actuales (Robertón, Lele, Vanesa y Mandy Cantero) han mantenido.

Pero, a juicio del autor, el elemento que ha permitido esa conexión y estar identificado y representados por los Van Van es que en cada una de las épocas han sabido contar los problemas y jocosidades de los cubanos, de la gente de a pie. En eso sus compositores han sido consecuentes. Es increíble como todos los temas que salían al mercado eran número uno en las listas de popularidad.

Hay varios números que dan fe de lo planteado y que los que tienen mi edad y más han escuchado y que no menciono para no hacer muy larga la publicación. Pero es imposible no mencionar: El Baile del Buey Cansao, El Negro no tiene na, La Candela, Chirrín Chirrán, Azúcar, Seis Semanas, Sandunguera, La Habana no aguanta más, Se acabó el querer, Al Paso o la Titimanía.

Modo Van Van

fuente/source

Con más de 30 discos producidos el nuevo disco nos fue regalado por esta orquesta y presentado el 22 de diciembre del 2023, como regalo musical de fin de año.

El fonograma nos regala nueve piezas estrechamente relacionadas entre sí y mantienen la esencia musical de la orquesta, a pesar de no estar su padre fundador quien dejara de existir el 1ro de mayo de 2014.

Al igual que los discos anteriores en este la orquesta nos entrega un disco en el que sigue siendo fiel a su esencia y los nueve temas son un reflejo de lo que está pasando en nuestra sociedad, pero enfocado en la Informatización de la Sociedad desde lo que representan las Redes Sociales.

El disco se llama Modo Van Van y, en cada una de las piezas que nos entrega hay una historia relacionada con lo que representan las redes. Según el director de la orquesta Samuel Formel “se trata de una producción con muchas expectativas, con temas al estilo de las redes sociales en general, pero manteniendo la fuente fundamental de la cual se nutre la orquesta que es la crónica cotidiana de un pueblo, de un país o del mundo, apuntó el percusionista”.

Para Formel, los tiempos modernos y la utilización de las aplicaciones en los dispositivos celulares trajeron al argot popular el término «modo», pero el balance en esta placa es otro de los logros.

En el lenguaje tecnológico actual Modo Avión significa desactivar comunicaciones inalámbricas del dispositivo, pero permite seguir usando las posibilidades del equipo sin la conexión, características alejadas de lo que busca la orquesta fundada por Juan Formel: activarse y comunicarse con su público a través de la música y bailarla. Sin embargo, la palabra es muy fácil de recordar y permite mantenernos a tono con la actualidad tecnológica, además, de que está muy de moda, responde a esa idea central, señaló el músico.

Cuando se escucha el disco se nota la cadencia, la calidad musical y la esencia que caracteriza a esta orquesta. Los nueve temas musicales nos narran una historia relacionadas en lo fundamental con las redes sociales:

El primer tema le da nombre al disco: Modo Van Van y hace una Parodia, sobre el significado del disco, la orquesta y el fonograma. Como nos acostumbró el director anterior y este sigue sus pasos, en el número inicial la interpretación la hacen todos los cantantes de la orquesta.

Es una pieza musical que sigue con los argumentos musicales que identifican a esta agrupación, en la que los cantantes dejan su sello.

De ahí en adelante cada uno de los cantantes hace gala de su calidad y de su sintonía musical con cada uno de los temas que defiende.

De una parte, Lele nos deleita con su picardía musical en Solicitud de amistad y Tienes que parar. Lo mismo hace Vanesa en Tierra, Mar y Fuego y en Perfectamente Imperfecta. Tanto Lele como Vanesa nos regalan 4 piezas musicales en la que nos dejan calidad interpretativa, picardía y apego al núcleo esencial del disco.

Los otros cuatro temas musicales son interpretados por Mandy Cantero (Canta la Ceiba) y Ven dame un abrazo. En estos temas se ratifica la idea general del fonograma al igual que los temas interpretado por Robertón (Bla Bla Bla y Tu tiempo pasó)

Un comentario final

En cada uno de los regalos musicales que nos hace Van Van se aprecia los elementos fundacionales de la orquesta, pero actualizado a la contemporaneidad al tener como pretexto a las redes sociales.

Nota: EL traductor utilizado fue el DeepL Translate.

ENGLISH

A necessary introduction

When the history of Cuban music is written, Los Van Van Orchestra has to be in the foreground. And, it may seem a rather used phrase, but it is the pure reality. Several elements can certify the above thesis and validate the fact that 54 years later it is still the most popular popular popular dance music orchestra in Cuba and widely followed in many countries of Latin America, the Caribbean, Europe and the United States.

fuente/source

What are the elements that have allowed this orchestra to remain in the preference in spite of different periods and musical styles?
Why is there such a strong connection between the dancing public, the music and the musicians?
Why is it that this new musical release is located in the preference of the public, with only 24 days of its presentation?

That and other elements are the subject of this publication.

An orchestra that revolutionizes Cuban popular music is born

On December 4, 1969, an orchestra was born that changed the musical concept of Cuban popular music up to that moment. A young musician influenced by the musical currents of the time founded an orchestra that from its first concert had nothing to do with what was being heard in the musical panorama of the island. His name was Juan Formel Cortina who together with Cesar "Pupi Pedroso" and Jorge Luis Quintana "Changuito" founded a musical style that they called SONGO, a variant of the Cuban Son.

This new rhythm broke the schemes that existed up to that moment by incorporating wind instruments to the Charangas format and combining wind sounds like flute and strings like violins with trombones.

Many called it crazy, but blessed madness because since that moment it has been the most successful orchestra of Cuban popular music that this island has given birth to and one of the few groups and/or musicians born in the country that can exhibit the American Grammy Award.

The popularity of the Van Van Orchestra

fuente/source

When you want to know the success, popularity and recognition of the public with the orchestra, the answer lies in the freshness of its music, the rhythmic rhythm of the orchestra, the mischievousness and connection of its singers with the public, something that, from Pedrito Calvo, Israel Sardiña, Mayito Rivera, Angel Bonne, Yenni to its current singers (Robertón, Lele, Vanesa and Mandy Cantero) have maintained.

But, in the author's opinion, the element that has allowed this connection and to be identified and represented by the Van Van is that in each of the epochs they have known how to tell the problems and jocosities of the Cubans, of the common people. In that their composers have been consistent. It is incredible how all the songs that were released were number one in the charts.

There are several numbers that attest to this and that those who are my age and older have listened to and that I will not mention so as not to make this publication too long. But it is impossible not to mention El Baile del Buey Cansao, El Negro no tiene na, La Candela, Chirrín Chirrán, Azúcar, Seis Semanas, Sandunguera, La Habana no aguanta más, Se acabó el querer, Al Paso or Titimanía.

Van Van Mode

fuente/source

With more than 30 albums produced, the new album was given to us by this orchestra and presented on December 22, 2023, as a musical gift for the end of the year.

The phonogram gives us nine pieces closely related to each other and maintain the musical essence of the orchestra, despite the absence of its founding father who passed away on May 1st, 2014.

As in previous albums, in this one the orchestra gives us an album in which it remains faithful to its essence and the nine songs are a reflection of what is happening in our society, but focused on the informatization of society from what Social Networks represent.

The album is called Modo Van Van and, in each of the pieces he delivers, he gives us a story related to what the networks represent. According to the director of the orchestra Samuel Formel "it is a production with many expectations, with themes in the style of social networks in general, but maintaining the fundamental source from which the orchestra is nourished, which is the daily chronicle of a people, a country or the world," said the percussionist.

For Formel, modern times and the use of applications in cellular devices brought the term "mode" to the popular jargon, but the balance in this plate is another of the achievements.

In today's technological language, Airplane Mode means to deactivate wireless communications of the device, but it allows to continue using the possibilities of the equipment without the connection, characteristics far from what the orchestra founded by Juan Formel seeks: to activate and communicate with its public through music and dance to it. However, the word is very easy to remember and allows us to keep in tune with current technology, besides, it is very fashionable, it responds to that central idea, said the musician.

When you listen to the album you notice the cadence, the musical quality and the essence that characterizes this orchestra. The nine musical themes tell a story fundamentally related to social networks:

The first track gives name to the album: Modo Van Van and makes a Parody, about the meaning of the album, the orchestra and the album. As the previous director got us used to and this one follows in his footsteps, in the opening number the interpretation is made by all the singers of the orchestra.

It is a musical piece that continues with the musical arguments that identify this group, in which the singers leave their stamp.

From then on, each one of the singers shows their quality and their musical harmony with each of the themes they defend.

On the one hand, Lele delights us with her musical mischievousness in Solicitud de amistad and Tienes que parar. Vanesa does the same in Tierra, Mar y Fuego and Perfectamente Imperfecta. Both Lele and Vanesa give us 4 musical pieces in which they leave us interpretative quality, mischievousness and attachment to the essential core of the album.

The other four songs are performed by Mandy Cantero (Canta la Ceiba) and Ven dame un abrazo. These songs ratify the general idea of the phonogram as well as the songs performed by Robertón (Bla Bla Bla Bla and Tu tiempo pasó).

A final comment

In each one of the musical gifts that Van Van gives us, we can appreciate the foundational elements of the orchestra, but updated to contemporary times by using social networks as a pretext.

Note: The translator used was DeepL Translate.