Un viaje sonoro entre sufrimiento, electrónica y la poesía de Cami
Hace poco me di la oportunidad de descubrir a Cami, la talentosa cantante chilena. En un principio no le di oportunidad de escucharla porque era "pop comercial" y no conectaba con su música.
Sin embargo, algo cambió. Con su regreso y una transformación tanto en estilo como en sonido, su propuesta me sorprendió: un viaje lleno de techno, house y poesía, donde se nota su valentía por explorar y romper con lo establecido.
Su disco "ANASTASIA" y los conceptos de "ANNA Vol1. LOS AMANTES", o incluso títulos de canciones como "CARNE Y ORO" me parecen lo mejor de todo menos típicos. Son piezas que conectan con influencias literarias y un sonido independiente, incluso atrevido. Cami no solo canta, declama poesía, experimenta con su voz y nos duele con ella. Esta originalidad es lo que me ha atrapado, y quiero compartir 3 de sus canciones que reflejan esta evolución y esencia única.
1. POCA FE
Desde el título ya me parece una joya: POCA FE. Es un concepto tan concreto y a la vez profundo, que encapsula todo el dolor y el cansancio que alguien puede sentir por amor.
La frase "siempre lo mismo, la misma mierda..." es tan real y simple que conecta al instante con cualquiera que haya sufrido por amor. Cami aquí no necesita adornos; es cruda, directa y eso la hace aún más auténtica.
Es una canción de hace 3 años, donde desde entonces ya comenzaba a juguetear con el Rap...
2. QUIERO TODA MI VIDA DE VUELTA
Su más reciente canción, es espectacular por su estructura poco convencional. No se siente como un típico "coro-verso-coro". Es un tema que se desborda, extendiendo las ideas y permitiéndole a Cami jugar con su voz y la producción sin límites.
Empieza sutilmente como una balada con guitarra, pero poco a poco se transforma en una explosión de agresividad electrónica. El cierre es lo más intenso: un caos controlado donde el dolor se siente y resuena en cada grito y cada beat.
Aquí Cami muestra una creatividad impresionante, tanto en los backing vocals misteriosos como en la forma en que su voz muta y se mezcla con los sonidos. Me recuerda a Najwa Nimri en temas como Donde rugen los volcanes o Como un animal: baladas que se convierten en locuras electrónicas, dejando una marca imborrable.
3. PERREO PA LAS NENAS
Cami se siente más urbana en este tema, pero sin perder su esencia. Lo que más me gusta es cómo rompe expectativas: la frase "perreo pa las nenas" es parte de un verso y como concepto al no ser parte del coro me encanta.
El beat tiene elementos de smooth jazz, con trompetas que le dan un toque sofisticado y fresco. Además, su estilo de rapeo se hace cada vez más recurrente, lo que le agrega un sello particular.
Aunque vocalmente no experimenta tanto como en CARNE Y ORO, la energía y el mensaje de confianza que transmite son suficientes para sentirla. Esta canción es un grito de confianza y actitud contra el sistema.
Descubrir a Cami en esta etapa me ha hecho admirar no solo su voz, que juega con ronquidos, quiebres y extensiones tan expresivas que recuerdan un poco al flamenco, sino también su valentía.
Ella no se limita a cantar "bonito"; su voz tiene imperfecciones naturales que la hacen única y emocionalmente poderosa. Es esa voz que duele y te hace doler con ella, como decía Gael García Bernal en Mozart in the Jungle: tocar con sangre.
Además, Cami demuestra que no necesita ceñirse a lo comercial. Explora, inventa conceptos, fusiona poesía y electrónica, y crea algo que suena auténtico y personal. Aún estoy comenzando a entenderla, pero sin duda, su propuesta tiene todo para quedarse.
No pensé que Cami me fuera a enganchar en esta etapa. ¿Ustedes ya la conocían? Si no, los invito a darle una oportunidad y a escuchar estas canciones. Cuéntenme qué opinan o si también sienten esa magia en su voz. 🎧✨
English
I recently had the opportunity to discover Cami, the talented Chilean singer. At first I didn't give her a chance to listen to her because it was “commercial pop” and I didn't connect with her music.
However, something changed. With her return and a transformation in both style and sound, her proposal surprised me: a journey full of techno, house and poetry, where you can feel her courage to explore and break with the established.
His album “ANASTASIA” and the concepts of “ANNA Vol1. LOS AMANTES”, or even song titles like ‘CARNE Y ORO’ seem to me the best of everything but typical. They are pieces that connect with literary influences and an independent, even daring sound. Cami not only sings, she declaims poetry, experiments with her voice and hurts us with it. This originality is what got me, and I want to share 3 of her songs that reflect this evolution and unique essence.
1. POCA FE
From the title I already think it is a jewel: POCA FE. It is a concept so concrete and at the same time deep, that encapsulates all the pain and tiredness that someone can feel for love.
The phrase “always the same, same shit...” is so real and simple that it instantly connects with anyone who has suffered through love. Cami here needs no embellishments; it is raw, direct and that makes it even more authentic.
It's a song from 3 years ago, where she already started to play with Rap...
2. QUIERO TODA MI VIDA DE VUELTA
His most recent song, is spectacular for its unconventional structure. It doesn't feel like a typical “chorus-verse-chorus”. It's a track that overflows, stretching ideas and allowing Cami to play with her voice and production without limits.
It starts subtly as a guitar-driven ballad, but gradually transforms into an explosion of electronic aggression. The closing is the most intense: a controlled chaos where the pain is felt and resonates in every scream and every beat.
Here Cami shows an impressive creativity, both in the mysterious backing vocals and in the way her voice mutates and mixes with the sounds. She reminds me of Najwa Nimri in tracks like Donde rugen los volcanes or Como un animal: ballads that turn into electronic madness, leaving an indelible mark.
3. PERREO PA LAS NENAS
Cami feels more urban in this track, but without losing her essence. What I like most is how it breaks expectations: the phrase “perreo pa las nenas” is part of a verse and as a concept, not being part of the chorus, I love it.
The beat has smooth jazz elements, with trumpets that give it a sophisticated and fresh touch. In addition, his rapping style is becoming more and more recurrent, which adds a particular stamp.
Although vocally she doesn't experiment as much as in CARNE Y ORO, the energy and the message of confidence she transmits are enough to feel it. This song is a cry of confidence and attitude against the system.
Discovering Cami at this stage has made me admire not only her voice, which plays with rasps, breaks and extensions so expressive that they remind me a bit of flamenco, but also her courage.
She doesn't just sing “pretty”; her voice has natural imperfections that make it unique and emotionally powerful. It is that voice that hurts and makes you hurt with it, as Gael García Bernal used to say in Mozart in the Jungle: play with blood.
Furthermore, Cami proves that she doesn't need to stick to the commercial. She explores, invents concepts, fuses poetry and electronica, and creates something that sounds authentic and personal. I'm still beginning to understand her, but without a doubt, her proposal has everything to stay.
I didn't think Cami was going to hook me at this stage, did you already know her? If not, I invite you to give her a chance and listen to these songs. Tell me what you think or if you also feel that magic in her voice. 🎧✨
No conocía de esta artista, voy a empezar a escucharla ✨ excelente post saludos!!
Gracias por comentar, un saludo!