Hive Music Festival semana 159. Cover instrumental by @juancarlossaez

https://youtube.com/shorts/GHpr6qvUWU4?si=NvTCXKScvMAP0OmS

Hola a todos, hoy voy a tocar Donna Lee, es una de esas piezas que parecen imposibles al primer intento. Empieza y ya estás corriendo detrás de las notas, tratando de entender cómo algo tan rápido puede tener tanto sentido. Charlie Parker no solo compuso una melodía, creó una especie de reto, una conversación entre técnica y alma. Detrás de esa velocidad hay una claridad brutal: cada nota tiene su lugar, cada frase tiene una intención. No hay desperdicio.

Lo interesante de esta pieza es que, aunque fue atribuida muchas veces a Miles Davis, tiene toda la huella de Parker. Su estilo está ahí: las líneas que suben y bajan sin descanso, los acentos que parecen ir contra el tiempo, y ese swing que no se puede enseñar, solo sentir. Es jazz bebop en su forma más pura: libertad, virtuosismo y riesgo, hoy se lo tocaremos a violin y guitarra

Escuchar “Donna Lee” es casi como mirar dentro de la mente de un genio que piensa a una velocidad distinta. Todo parece desordenado al principio, pero cuando te dejas llevar, entiendes que hay una lógica profunda, una conversación entre acordes y melodía que se siente viva. Parker no toca para impresionar, toca para expresarse, y lo hace con una urgencia que todavía hoy asombra.

Hay algo hermoso en cómo una pieza tan compleja puede transmitir tanta emoción. No hay letra, no hay voz, pero se siente una especie de alegría frenética, como si cada nota fuera una carcajada del alma. Y también hay un toque de melancolía, escondido entre tanta energía, como si Parker supiera que la vida pasa igual de rápido que su música.

“Donna Lee” no es solo una canción para músicos, aunque todos la estudian. Es una experiencia. Te recuerda lo que significa amar algo con tanta pasión que se vuelve parte de ti. Cada nota es un pedazo de historia, un instante congelado donde el jazz se volvió eterno. Espero que lo disfruten

English

Hello everyone today I'm gonna play Donna Lee, is one of those pieces that seem impossible the first time you try it. It starts and you’re already running behind the notes, trying to figure out how something so fast can make so much sense. Charlie Parker didn’t just write a melody, he created a kind of challenge, a dialogue between technique and soul. Behind that speed there’s a brutal clarity: every note has a place, every phrase has a reason. Nothing is random.

What’s fascinating about this tune is that, even though it was often credited to Miles Davis, it has Parker’s fingerprints all over it. His style is there: those endless lines going up and down, accents that feel slightly offbeat, and that swing you can’t learn — you just feel it. It’s bebop in its purest form: freedom, virtuosity, and risk, today we'll play this for you in violin and guitar

Listening to “Donna Lee” feels like looking inside the mind of a genius who thinks faster than the rest of us. At first, it all sounds chaotic, but when you surrender to it, you realize there’s a deep logic, a living conversation between chords and melody. Parker doesn’t play to impress; he plays to express, and he does it with a fire that still amazes today.

There’s something beautiful about how a piece so complex can hold so much emotion. There are no lyrics, no voice, but you feel this wild joy, like every note is the sound of a laughing soul. And hidden under all that energy, there’s a touch of melancholy, as if Parker knew that life moves as fast as his music.

“Donna Lee” isn’t just a song for musicians, though every musician studies it. It’s an experience. It reminds you what it means to love something so deeply that it becomes a part of you. Every note is a piece of history, a frozen moment where jazz became eternal. Hope you enjoy

Enlace de vídeo original: