ALBUM REVIEW: “Along the Way” (2023) - Colbie Caillat

World famous for the single ”Bubbly” and for having a voice that is a mix between velvety and harsh, North American singer, songwriter and musician Colbie Marie Caillat has already received two Grammy awards and sold more than 6 million albums. Between solo and collective projects, she has always managed to impose her simple, true and captivating way of writing and emitting musical notes. The “good vibes” style that launched her into the music world underwent changes over time and as her voice matured, the songs also gained new layers.

The release of Along The Way (her most recent album) is very clear proof of this. For the first time, the public hears a Caillat that bets on a different sound to everyone's ears (most likely, even her own ears), because this time she chose country as the central basis of the project. The folk and pop sides were left aside, and the traditionally radio chords of the country melody became the central melody of the new album. Considering the final result of the project, I was very pleased with her first insertion into this “universe”.

Inspired by love and loss throughout her life, she finally decided to “break the rules” and subvert the sound work she used to do previously, delivering an inspiring album, full of songs with important meanings and messages. This isn't the first time she's delivered something like this, but it's the first time she's done it purposefully, with more intimacy and with a greater level of personality (since many things here are based on her own stories of life). Her sonic “new identity” was quite assertive for her voice.

As a person and singer, she continues to be someone captivating, soft-spoken, but at the same time able to say what she needs to say in an imposing way. As a composer and musician, she now presents a very mature face, reflecting through striking sounds, deeper lyrics and better orchestrated musical arrangements, a better version of herself. In addition to investing in the country sound (which is musically very obvious from the first chords), she also mixes this genre with touches of the indie genre, and this musical convergence was really good.

Certainly, this is the type of project that would not have worked as well if it had been launched at another time. Here it is clear that the lyrics needed time to mature their own ideas, and as a professional very attentive to what she does, Caillat waited for a more propitious moment in her career (and personal life) for the project to see the light of day. In fact, it was a wise decision because both the quality of the sound material and the quality of the written material are really very good and work extremely well for any ear that values good music.

Parading a harmony of great melodies with a very punctual execution of instruments, the album follows its own style and manages to flow naturally (although there are some less inspired moments between one sound and another, but nothing that gets in the way of the good listening experience that is listening this project from start to finish). The mix of elements maintains the singer's DNA, but she really bets on a diversification of ideas, concepts and what is presented in the final cut of the album is something that makes it something unique within her discography. An excellent work.

Having a relatively simple production (because the concept of the album itself is also simple), but which presents itself as something technically well thought out, constructed and executed, the work done by Jamie Kenny defined in a very concise (but prevalent) way what the public needed to hear this new phase of Caillat. Furthermore, there is a constancy of sounds and values that help to consolidate the tone of the project, which may even fluctuate momentarily with alternations of melodic constructions, but which quickly returns to its initial origins without much effort.

Along The Way also features singer Sheryl Crow (in the song “I'll Be Here”, which is without a doubt one of the best compositions here) and by working with her, Caillat brought an even more sensitive affinity to their musical partnership (something that easily stands out from the other songs). This is probably the most intimate album of her career and everything in it represents a lot for her, who really seems to have put her whole heart, systematically, into everything she set out to do in all her technical capacities, and also emotional.

Mundialmente famosa por el sencillo “Bubbly” y por tener una voz que es una mezcla entre aterciopelada y áspera, la cantante, compositora y músico norteamericana Colbie Marie Caillat ya ha recibido dos premios Grammy y ha vendido más de 6 millones de álbumes. Entre proyectos solistas y colectivos, siempre ha logrado imponer su forma sencilla, verdadera y cautivadora de escribir y emitir notas musicales. El estilo de “good vibes” que la lanzó al mundo de la música sufrió cambios con el tiempo y a medida que su voz fue madurando, las canciones también ganaron nuevas capas.

El lanzamiento de Along The Way (su disco más reciente) es una prueba muy clara de ello. Por primera vez, el público escucha a una Caillat que apuesta por un sonido diferente a los oídos de todos (muy probablemente, incluso a los suyos propios), pues esta vez eligió el country como base central del proyecto. Los lados folk y pop quedaron a un lado, y los acordes tradicionalmente radiofónicos de la melodía country se convirtieron en la melodía central del nuevo álbum. Considerando el resultado final del proyecto, quedé muy satisfecho con su primera inserción en este “universo”.

Inspirada por el amor y la pérdida a lo largo de su vida, finalmente decidió “romper las reglas” y subvertir el trabajo sonoro que solía hacer anteriormente, entregando un álbum inspirador, lleno de canciones con significados y mensajes importantes. Esta no es la primera vez que dice algo como esto, pero es la primera vez que lo hace con un propósito, con más intimidad y con un mayor nivel de personalidad (ya que muchas cosas aquí se basan en sus propias historias de vida). Su “nueva identidad” sonora fue bastante asertiva para su voz.

Como persona y cantante sigue siendo alguien cautivador, de voz suave, pero al mismo tiempo capaz de decir lo que tiene que decir de una manera imponente. Como compositora y músico, ahora presenta un rostro muy maduro, reflejando a través de sonidos impactantes, letras más profundas y arreglos musicales mejor orquestados, una mejor versión de sí misma. Además de apostar por el sonido country (que musicalmente se nota mucho desde los primeros acordes), también mezcla este género con toques del género indie, y esta convergencia musical fue realmente buena.

Sin duda, este es el tipo de proyecto que no habría funcionado tan bien si se hubiera lanzado en otro momento. Aquí queda claro que la letra necesitaba tiempo para madurar sus propias ideas, y como profesional muy atenta a lo que hace, Caillat esperó un momento más propicio en su carrera (y en su vida personal) para que el proyecto viera la luz. . De hecho, fue una decisión acertada porque tanto la calidad del material sonoro como la calidad del material escrito son realmente muy buenas y funcionan extremadamente bien para cualquier oído que valore la buena música.

Haciendo gala de una armonía de grandes melodías con una ejecución muy puntual de los instrumentos, el disco sigue un estilo propio y consigue fluir con naturalidad (aunque hay algunos momentos menos inspirados entre un sonido y otro, pero nada que impida la buena escucha). experiencia que es escuchar este proyecto de principio a fin). La mezcla de elementos mantiene el ADN de la cantante, pero ella realmente apuesta a una diversificación de ideas, conceptos y lo que se presenta en el corte final del álbum es algo que lo convierte en algo único dentro de su discografía. Un acierto excelente.

Teniendo una producción relativamente simple (porque el concepto del álbum en sí también lo es), pero que se presenta como algo técnicamente bien pensado, construido y ejecutado, el trabajo realizado por Jamie Kenny definió de una manera muy concisa (pero predominante) lo que el público necesitaba escuchar esta nueva fase de Caillat. Además, hay una constancia de sonidos y valores que ayudan a consolidar el tono del proyecto, que incluso puede fluctuar momentáneamente con alternancias de construcciones melódicas, pero que rápidamente vuelve a sus orígenes iniciales sin mucho esfuerzo.

Along The Way también cuenta con la cantante Sheryl Crow (en la canción "I'll Be Here", que es sin duda una de las mejores composiciones aquí) y al trabajar con ella, Caillat aportó una afinidad aún más sensible a su asociación musical ( algo que se destaca fácilmente de las otras canciones). Este es probablemente el álbum más íntimo de su carrera y todo lo que contiene representa mucho para ella, quien realmente parece haber puesto todo el corazón, de manera sistemática, en todo lo que se propuso en todas sus capacidades técnicas, y también emocionales.

Mundialmente famosa pelo single “Bubbly” e por ter uma voz que é uma mistura entre o aveludado e o ríspido, a cantora, compositora e musicista norte-americana Colbie Marie Caillat já recebeu dois prêmios Grammy e vendeu mais de 6 milhões de álbuns. Entre projetos solos e coletivos, ela sempre conseguiu impor o seu jeito simples, verdadeiro e cativante de fazer escrever e emitir notas musicais. O estilo “good vibes” que a lançou para o mundo fonográfico sofreu modificações ao longo do tempo e com o amadurecimento da voz dela, as músicas também ganharam novas camadas.

O lançamento de Along The Way (seu álbum mais recente) é uma prova muito clara disso. Pela primeira, o público ouve uma Caillat que aposta em uma sonoridade diferente aos ouvidos de todos (muito provavelmente, até mesmo os seus próprios ouvidos), poque desta vez ela escolheu o country como à base central do projeto. O lado folk e pop foi deixado de lado, e os acordes tradicionalmente radiofônicos da melodia country se tornaram à melodia central do novo álbum. Considerando o resultado final do projeto, eu fiquei muito satisfeito com essa primeira inserção dela nesse “universo”.

Inspirada por amores e perdas ao longo de sua vida, ela finalmente decidiu “quebrar as regras” e subverter o trabalho sonoro que ela costumava fazer anteriormente, entregando um álbum inspirador, cheio de músicas com significados e mensagens importantes. Essa não é à primeira vez que ela entrega algo desse tipo, mas é à primeira vez que ela o faz de maneira proposital, com mais intimidade e com um nível maior de personalidade (uma vez que muitas coisas aqui são baseadas em suas próprias estórias de vida). A sua “nova identidade” sonora foi bastante assertiva para à voz dela.

Enquanto pessoa e cantora, ela continua sendo alguém cativante, de fala mansa, mas ao mesmo tempo consegue falar o que precisa falar de maneira imponente. Enquanto compositora e musicista, agora ela apresenta uma face bastante madura, refletindo através de sons marcantes, letras mais profundas e arranjos musicais mais bem orquestrados, uma versão melhor dela mesma. Além de ter investido no som country (que é musicalmente muito óbvio desde os primeiros acordes), ela também mescla esse gênero com toques do gênero indie, e essa convergência musical foi realmente boa.

Certamente, esse é o tipo de projeto que não teria funcionado tão bem caso tivesse sido lançado em outra época. Aqui fica claro que as letras precisaram de tempo para amadurecem suas próprias ideias, e quanto profissional muito atenta ao que faz, Caillat esperou por um momento mais propício em sua carreira (e vida pessoal) para que o projeto visse à luz do dia. De fato, foi uma decisão acertada porque tanto à qualidade do material sonoro como à qualidade do material escrito são realmente muito boas e funcionam extremamente bem para qualquer ouvido que valorize uma boa música.

Desfilando uma harmonia de ótimas melodias com uma execução de instrumentos muito pontual, o álbum segue um estilo quase próprio e consegue fluir naturalmente (ainda que haja alguns momentos menos inspirados entre um som e outro, mas nada que atrapalhe a boa experiência auditiva que é ouvir esse projeto do começo ao fim). A mistura de elementos mantém o DNA da cantora, mas ela realmente aposta em uma diversificação de ideias, conceitos e o que é apresentado no corte final do álbum é algo que o torna em algo único dentro da discografia dela. Um excelente acerto.

Tendo uma produção relativamente simples (até porque o conceito do próprio álbum também é simples), mas que se apresenta como algo tecnicamente bem pensado, construído e executado, o trabalho feito por Jamie Kenny definiu de maneira muito concisa (mas prevalente) o que o público precisava ouvir nesta nova fase de Caillat. Além disso, há uma constância de sons e valores que ajudam a sedimentar o tom do projeto, que até pode oscilar momentaneamente com alternâncias de construções melódicas, mas que rapidamente volta para às suas origens iniciais sem grandes esforços.

Along The Way conta também com a participação da cantora Sheryl Crow (na música “I’ll Be Here”, que sem dúvidas é uma das melhores composições aqui) e ao trabalhar com ela, Caillat trouxe uma afinidade ainda mais sensível para sua parceria musical (algo que se destaca facilmente das outras canções). Provavelmente esse é o álbum mais intimista da carreira dela e tudo o que há nele representa muito para ela, que realmente parece ter colocado todo o seu coração, sistematicamente, em tudo o que ela se propôs a fazer em todas as suas capacidades técnicas, e também emocionais.