Not every artist can be reduced to her voice.

Nicht jede Künstlerin lässt sich auf ihre Stimme reduzieren.

For the first Jazz-Matinée in the still dewy year of 2025, I'd like to invite a few of the ladies on the stage, all of who are influencing jazz today in their own way. And it does not always have to be a vocal talent. It has been a long time since the questioning looks on people's faces, peppered with old prejudices, have ceased when a female jazz artist takes her place behind the drums, picks up the trombone or elicits exciting melodies from the black and white keys. The fact that female artists are every bit as good as their male counterparts, whether behind the microphone or on and with an instrument, is not up for discussion.

Für die erste Jazz-Matinee im noch taufrischen Jahr 2025 bitte ich einige wenige der Damen auf die Bühne, die jede auf ihre eigene Art und Weise den Jazz in der heutigen Zeit mit beeinflussen. Und dazu bedarf es nicht immer einer stimmlichen Begabung. Es führt schon lange nicht mehr zu fragenden Gesichtern, gespickt mit althergebrachten Vorurteilen, wenn eine Jazz-Künstlerin hinter dem Schlagzeug ihren Platz einnimmt, zur Posaune greift oder den schwarzen und weißen Tasten spannende Melodien entlockt. Dazu verweigert sich die Tatsache jeglicher Diskussion, ob nun hinter einem Mikrofon oder an und mit einem Instrument, dass die Künstlerinnen allesamt ihren männlichen Kollegen das Wasser reichen können.

Stacy Kent – The American whose heart beats more in France than anywhere else

I should not have considered Stacy Kent if the criteria that lead to an invitation to the Jazz-Matinée stage were to be applied consistently. She is simply too famous (well known). The exception was the fact that the album 'Summer Me, Winter Me' is available to buy. The critics had the following to say about it: “The album is also characterised by a great use of instruments, which is the work of outstanding musicians. It is thanks to them that everything pulsates and shimmers in all colours, and that we can concentrate on the singer's voice in contemplative moments.” Born in New Jersey and raised in France (where she received the Order of Arts and Letters), she speaks several languages, and her first recording on vinyl is of the Jacques Brel tune “Ne me quitte pas”, part of her stage programme since 2018.

Wenn man die Kriterien konsequent anwenden sollte, die zu einer Einladung auf die Bühne der Jazz-Matinee führt, dann hätte ich Stacy Kent nicht berücksichtigen dürfen. Sie ist schlicht und einfach viel zu berühmt (bekannt). Zu der Ausnahme führte der Umstand, der unter dem Titel »Summer Me, Winter Me« als Album zum Kauf bereitliegt. Vonseiten der Kritik ist das Folgende zu lesen: “Das Album zeichnet sich auch durch eine großartige Instrumentalisierung aus, die das Werk hervorragender Musiker ist. Ihnen ist es zu verdanken, dass hier alles pulsiert, in allen Farben schimmert und wir uns in besinnlichen Momenten auf die Stimme der Sängerin konzentrieren.“ In New Jersey geboren, in Frankreich aufgewachsen (dort mit dem „Ordre des Arts et des Lettres“ ausgezeichnet) und multilingual unterwegs, hält sie erstmals auch das Lied von Jacques Brel auf Vinyl fest, welches bereits seit 2018 fest zu ihrem Bühnenprogramm gehört: »Ne me quitte pas.«

Sarah Chaksad – Making music all on her own is definitely not her cup of tea.

Swiss saxophonist, bandleader and cultural manager Sarah Chaksad proves how seriously she takes her musical philosophy with her latest album: 'Sarah Chaksad Large Ensemble -Together (Clap Your Hands)'. The album has been described as an exquisite amalgamation of complex jazz structures, wonderful improvisations and compositional ideas. Despite its complexity, density and intensity, this music is not hermetic. It sounds fresh, reflecting the spirit of the times and the artistic skills of the remarkable instrumentalists involved in this project. Their pieces are a skilful juggling act of haunting motifs, subdued sounds and gentle layering. The compositions are characterised by 'ingenious compositional tricks with a large number of motivic cross-references within the compositions'. These are the kinds of skills that have been attributed to Sarah Chaksad for more than a decade.

Wie ernst es die Schweizer Saxofonistin, Bandleaderin und Kulturmanagerin Sarah Chaksad mit ihrer musikalischen Philosophie nimmt, beweist sie mit dem jetzt veröffentlichten Album: »Sarah Chaksad Large Ensemble - Together (Clap Your Hands).« Es wird beschrieben als ein exquisites Amalgam aus komplexen Jazzstrukturen, wunderbaren Improvisationen und kompositorischen Ideen. Trotz ihrer Komplexität, Dichte und Intensität ist diese Musik nicht hermetisch - sie klingt frisch, spiegelt den Zeitgeist und die künstlerischen Fähigkeiten der wunderbaren Instrumentalisten wider, die an diesem Projekt beteiligt sind. Ihre Stücke jonglieren gekonnt mit insistierenden Motiven, gedämpften Klängen, sanften Schichtungen. “raffinierten kompositorischen Kniffe mit zahlreichen motivischen Querverweisen innerhalb der Kompositionen. Fähigkeiten, die man Sarah Chaksad bereits seit über zehn Jahren zuschreibt.

Anette von Eichel – The professor who is not only at home in the lecture theatre — but also ...

Born in Hesse, Germany, Anette von Eichel received most of her academic training in the Netherlands, where she studied music at the Royal Conservatory in The Hague and graduated with honours from the Rijksuniversiteit Leiden with a Master's degree in the History of European expansion. Alongside her professional work as a professor of voice and dance in Cologne, she has made a name for herself as a constantly surprising, highly versatile singer, composer, and lyricist. Her work ranges from contemporary jazz with deep roots in the jazz tradition to free improvisation and new music.

Anette von Eichel wurde in Hessen (Deutschland) geboren, durchlief ihre akademische Ausbildung größtenteils in den Niederlanden, wo sie am Königlichen Konservatorium in Den Haag Musik und an der Rijksuniversiteit Leiden das Masterstudium über die Geschichte der Europäischen Expansion mit Auszeichnung abschloss.Neben ihrer beruflichen Tätigkeit als Professorin für Gesang und Tanz in Köln, machte sie sich einen Namen als immer wieder überraschende, sehr vielseitige Sängerin, Komponistin und Texterin. Ihr Schaffen reicht von zeitgenössischem Jazz mit tiefen Wurzeln in der Jazztradition bis hin zu freier Improvisation und Neuer Musik.

Laura Misch – A mediator between the gigantic and the almost mutely humble

Pure coincidence, or proof that women in the music industry are better at the combination of two professions than their male counterparts? Laura Misch is the second female jazz musician to take to the stage at today's jazz matinée, the mainstay of which is, in fact, firmly rooted in the scientific world. In this case, far from sheet music and recording studios, but in the laboratories of biomedicine, the record companies obviously don't get along very well with this steadfastness on two legs. There is no other explanation as to why the London-born artist had to release her album “Sample the Sky” via One Little Independent/Bertus with pre-financing. Laura Misch explains her motivation as follows: I have always found parallels between biomedicine and music, a microphone is a microscope of sound and a studio is a laboratory of distillation, producing feels like discovery, it feels like discovery in science. Sample The Sky was like a meeting of these two worlds. Studying a sample means collecting and looking deeply, while the sky symbolises our connection with nature.

Reiner Zufall oder doch der Beweis dafür, dass Frauen das Ding mit den zwei Berufungen doch besser unter einen Hut bekommen, als die männlichen Kollegen in der Musikbranche. Mit Laura Misch erklimmt nämlich am heutigen Tag die zweite Jazz-Interpretin die Bühne der Jazz-Matinee, deren Standbein eigentlich fest in der akademisch geschulten Wissenschaft steht. In diesem Fall sogar weit entfernt von Notenblättern und Tonstudios, sondern in den Laboratorien der Biomedizin. Offensichtlich kommen die Plattenlabels mit dieser Standhaftigkeit auf zwei Beinen nicht sonderlich gut zurecht, denn anders ist nicht z erklären, weshalb die in London geborene Künstlerin ihr Album »Sample the Sky« über „One Little Independent/Bertus“ mit Vorfinanzierung veröffentlichen musste. Laura Misch erklärt ihre Motivation so: “Ich habe immer Parallelen zwischen Biomedizin und Musik gefunden, ein Mikrofon ist ein Mikroskop des Klangs und ein Studio ist ein Labor der Destillation, Produzieren fühlt sich an wie Entdecken, es fühlt sich an wie Entdecken in der Wissenschaft. Sample The Sky war wie eine Begegnung dieser beiden Welten. Ein Sample zu studieren bedeutet, zu sammeln und tief zu schauen, während der Himmel unsere Verbindung zur Natur symbolisiert.“

Louise Jallu – The bandoneon in the foreground and Schubert, Ravel or Debussy as the inspiration for the music

Louise Jallu, born in France in 1994, remains true to her musical style of performing and composing with her recently released album 'Jeu' (Play). It is her bandoneon that sets the tempo, while the jazz makes no attempt to hide its inspiration from classical music. The tango may have played a not insignificant role just a few years ago, but this has undergone a fundamental change with the last two albums. Louise Jallu comments on the album's name as follows: “This playful term is, as Louise Jallu says, a key element in so many idiomatic expressions in the French language. For example, 'se mettre en jeu' (to put oneself in a game) and 'jeu d'écriture' (a method of creative writing). Does this limit its own duality? In addition, we must immediately consider two 'rules of the game' to give the listener an insight into the programme that Louise 2022 set up during her stay at the Villa Médicis in Rome in order to achieve her goal of 'disguising art through art”.

Die 1994 geborene Französin, Louise Jallu, bleibt auch mit dem kürzlich erschienen Album »Jeu« (Spiel) ihrem musikalischen Stil als Interpretin und Komponistin treu. Ihr Bandoneon gibt den Takt vor, während der Jazz seine Inspirationen aus der klassischen Musik keineswegs zu verheimlichen versucht. Mag noch vor wenigen Jahren der Tango eine nicht unwesentliche Rolle gespielt haben, hat sich dies mit den beiden letzten Alben grundlegend geändert. Louise Jallu äußert sich zur Namensgebung des Albums so: “Dieser spielerische Begriff ist, wie Louise Jallu sagt, ein Schlüsselelement in so vielen idiomatischen Ausdrücken der französischen Sprache. Zum Beispiel “se mettre en jeu” (sich ins Spiel bringen) und “jeu d'écriture” (eine Methode des kreativen Schreibens). Schränkt sie damit ihre eigene Dualität ein? Darüber hinaus müssen wir sofort zwei “Spielregeln” berücksichtigen, um dem Zuhörer einen Einblick in das Programm zu geben, das Louise 2022 während ihres Aufenthalts in der Villa Médicis in Rom aufgestellt hat, um ihr Ziel zu erreichen, “die Kunst durch die Kunst zu verschleiern”.

Samara Joy — -“Linger Awhile”, much more than just a remarkable debut album

On Linger Awhile, the 22-year-old singer from New York pays homage to the great ladies of jazz of yesteryear. They include Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday and Nina Simon. For a debut album, she could certainly have made things a little easier on herself. But after Samara Joy's victory at the Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition in 2019, it was clear to any interested jazz lover that there was a talent on stage with a bright future ahead of her. The managers at Verve Records were not about to let this gem of the young jazz scene pass them by. She explains how she ended up in jazz in the first place, rather than staying in the mainstream: “My friends were all into jazz and started playing me their favourite recordings. The turning point was when I heard both Sarah Vaughan's version of 'Lover Man' and Tadd Dameron's recordings with trumpeter Fats Navarro. From then on I was hooked’.

Die 22 Jahre alte Sängerin aus New York liefert nämlich mit »Linger Awhile« eine Homage an die ganz großen Damen des Jazz längst vergangener Tage. Dazu zählen unter anderem Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Billie Holiday und Nina Simon. Für ein Debütalbum hätte sie es sich mit Sicherheit auch leichter machen können. Aber, nachdem Samara Joy 2019 die Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition gewann, war wohl jedem interessierten Jazz-Liebhaber klar, hier ein Talent auf der Bühne erlebt zu haben, dem sich eine erfolgreiche Zukunft offenbart. Diesen Edelstein in der jungen Jazz-Szene ließen sich die Manager von »Verve Records« nicht. Wieso die Künstlerin überhaupt beim Jazz gelandet ist und nicht dem Mainstream treu blieb, erklärt sie so: “Meine Freunde standen alle auf Jazz und fingen an, mir ihre Lieblingsaufnahmen vorzuspielen. Der Wendepunkt war, als ich sowohl Sarah Vaughans Version von „Lover Man“ als auch Tadd Damerons Aufnahmen mit dem Trompeter Fats Navarro hörte. Von da an war ich süchtig.“

Melike Şahin – Music can be used to help break down prejudices

We are often inclined to dismiss news or messages from countries whose political leadership we view with considerable scepticism as indoctrinated platitudes, without having really understood them or having engaged with the person from whom the message emanates. Melike Şahin is one of these ambassadors who, with her album 'AKKOR', is attempting something akin to a tightrope walk, in which the safety net could come into play at any moment. Şahin has made it her mission to face the criticism and censorship of her progressive creativity: AKKOR is an expression of Şahin's personal development and an affirmation of her ever-growing status as the voice of a generation; her lyrics have been adapted as a call to assert the rights of the women's movement in Turkey. Although she does not describe herself as an activist, Şahin's poignant lyrics have shaped the women's movement in Turkey. The words 'I deserve every inch of this smile' have graced protest banners on International Women's Day and festive posters at rallies, and Melike Şahin has added popular elements to the jazzy and traditional harmonies for the first time to bring her lyrics and music to a wider audience.

Wir neigen oft dazu, Nachrichten oder Botschaften aus Ländern, deren politischer Führung wir mit viel Skepsis begegnen, voreilig als indoktrinierte Phrasen abzutun, ohne sie überhaupt wirklich verstanden zu haben, noch sich mit jener Person beschäftigt zu haben, von der das Gesagte stammt. Melike Şahin ist so eine Botschafterin, die mit ihrem Album »AKKOR« etwas versucht, das an einen Balance-Akt erinnert, bei dem jederzeit im Hintergrund das Netz zur Absicherung einrollen könnte. Şahin hat es sich zur Aufgabe gemacht, sich der Kritik und Zensur ihrer progressiven Kreativität zu stellen: AKKOR ist ein Ausdruck von Şahins persönlicher Entwicklung und eine Bestätigung ihres stetig wachsenden Status als Stimme einer Generation, ihre Texte wurden als Aufruf zur Durchsetzung der Rechte der Frauenbewegung in der Türkei adaptiert. Obwohl sie sich selbst nicht als Aktivistin bezeichnet, haben Şahins ergreifende Texte die Frauenbewegung in der Türkei geprägt. Die Worte “I deserve each and every inch of this smile" zieren Protestbanner am Internationalen Frauentag und Festplakate bei der Kundgebungen.Um einem breiteren Publikum ihre Texte und ihre Musik näherzubringen, mischte Melike Şahin den jazzigen und traditionellen Harmonien erstmals auch populäre Elemente bei.

Jazz-Chronik

All Jazz-Matinee performances

Ada Morghe, Afra Kane, Alfredo Rodriguez, Alma Naidu, Alune Wade, Andrea Motis, Athanàgia, Balimaya Projekt, Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, Beat Funktion, Big Bad Voodoo Daddy, Blue Note Tokyo, Breakdown Brass, Candy Dulfer, Carlos Reisch & The Jazz-RAPertoire, Christmas-Jazz, Cantal Acda & The Atlantic Trifters, Cécile McLorin Salvant, Club des Belugas, Cory Henry, Damian Lewis, David Peña Dorantes, Denver Cuss, De-Phazz, Debo Band, Dominic Miller, Dominique Fils-Aimé, Eartha Kitt, Emmet Cohen, Erik Truffaz, Esther Sévérac, Fat Freddy’s Drop, Fixi & Nicolas Giraud, Footprint Project, Gare Du Nord, Galactic, Gesangskapelle Hermann, Ghoast-Note, Goran Bregović & The Wedding and Funeral Orchestra, Gyedu-Blay Ambolley, Gypsophilia, Habib Koité, Hania Rani, Hania Rani 2., Harold Lopez-Nussa, Herbert Pixner Projekt, Ibrahim Maalouf, Imperial Tiger Orchestra, Ina Forsman, Indra Rios, Isaac Birituro and The Rail Abandon, Iyeoka Ivie Okoawo, Jazz meets Pop, Jazzkantine, Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra, Jembaa Groove, Jennifer Hartswick, Joe Bel, Jowee Omicil, Jon Batiste, Julian Lage,Jule Malischke, Jungle by Night, Jungle Fire, Karen Souza, Kinga Glyk, Kyle Eastwood, Lady Blackbird, Lady Blackbird/Marley Munroe, Lars Kutschke, Laufey, Laurent Bardainne & Tigre D'Eau Douce, Lee Ritenour, Lehmanns Brothers, Les Égarés - Sissko, Segal, Parisien, Peirani, Les Yeux D'La Tête, Lisa Bassenge, Liv Warfield, Lizz Wright, Love Songs, Luca Sestak-Trio, Madeleine Peyroux, Maik Mondial, Malika Tirolien, Malted Milk, Marco Mezquida & Chicuelo, Maria Mazzotta, Martin Grubinger, Maya Fadeeva, Monika-Roscher-Bigband, Monkey House, Mo Kolours, Muito Kaballa, New Cool Collective, Nils Petter Molvær, Nostalgia 77, Nubiyan Twist, Paco de Lucia, Peter Lipa, Paolo Conte, Parov Stelar, Phat Phunktion, Quatro Nuevo, Ranky Tanky, Rebekka Bakken, Redtenbacher’s Funkestra, Rita Payes Roma, Rocket Men, Roberto Fonseca, Robin McKelle, Rhythm Future Quartet, Seckoz Keita, Shotnez, Ska-Jazz, Snarky Puppy, Somi Kakoma, St. Paul Peterson, Sunbörn/The KutiMangoes, Soothsayers/Youthsayers, TaxiWars, The Bahama Soul Club, The Budos Band, The Crusaders, The Jazz Defenders, The Jakob Manz Projekt, The Jazzrausch Bigband, The Souljazz Ochestra, Thomas Stieger, Trevor Kowalski, Triosence, Trombone Shorty, True Loves, Veronica Swift, Wanubalé, Wynton Marsalis & Eric Clapton, Yilian Cañizares, 06/2024 New Releases, 07/2024 New Releases, 09/2024 New Offers, 10/2024 Drums in Jazz, 12/2024 Jazz meets Classic, 2024 Looking Back,

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