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GUITAR, AUDIO PRODUCTION & MUSIC TOPICS - 03 ENG&ESP

ESP

Saludos comunidad de Hive Learners, en esta ocasión quiero hablarles sobre algunos puntos del monitoreo interno usando In ears.

• Beneficio de desarrollar un sistema de monitoreo IEM:

Al empezar en este mundo que me solían pintarme de maravillas y profesionalismo viendo a músicos y cantantes usar In ears, me animaron a conocer sobre esta gran herramienta, la cual al principio puede ser algo abrumadora, ya que no todo es color rosa, si no existe un estudio previo de como usar cada parámetro para lograr una mezcla cómoda para el oído entonces muy difícilmente encontraras ese balance cómodo, y tentativamente puedes desanimar a tus compañeros de música por una gran incomodidad de sonido.

Mis primeras experiencias fueron un desastre, tampoco les diré que he aprendido todo lo necesario para hacerlo mejor actualmente, de hecho añado que a pesar de que ya tengo mas de dos años estudiando este arte de hacer sonido en vivo para los músicos y cantantes sigue siendo un reto.

La distorsión y el volumen masivo para los oídos sin duda era desagradable, para mis compañeros en la música este avance, termino quitándoles el animo de usarlos, por eso es importante tomarse un pequeño estudio de como hacer un sonido de mezcla aceptable.

Y como resulto final, luego de ajustar parámetros puedes disfrutar de amplios beneficios como tocar en conjunto con la banda evitando retrasos para la ejecución de instrumentos y cantantes, haciendo un sonido harmónico y unísono en un porcentaje por muy encima de 90%, y esta cantidad es lo que genera progreso, y al publico le agrada muchísimo una banda en sincronía, en donde el tiempo para la improvisación en tema de sonido esta superado.

Aquí unos pequeños consejos para tener una mezcla cómoda y aceptable:

• La ganancia: puede que sea algo que ya conozcan algunos y otros no, porque otros tienden a confundir ganancia con volumen, así que una buena estructura de ganancia va a mejorar tu experiencia, evitando dañar el oído y conseguir un resultado cómodo para la banda.

• La ecualización: es importante hacer un estudio de EQ para mejorar la mezcla ya que los sonidos deben manipularse para que esa comodidad brinde el espacio para mejor balance auditivo.

• Estructura de instrumentos, en mono o estéreo: no es fácil balancear, pero para los casos estéreos mezclar y ser creativo para buscar un espacio para cada musico y cantante, para los casos de inear donde el monitor es mono, se debe programar el sistema de audio acorde a unos criterios de volumen en la banda.

• Comprar unos buenos audífonos: quienes tengan mejor respuesta de audio van a tener una mejor experiencia e incluso mas agradable, si quieres conocer mas de esto puede ir a mi Instagram y hacerme un Dm.

Si te gusto este teme y deseas profundizar mas, te invito a que me escribas por aquí en un comentario o Instagram.

Muchas gracias por el apoyo comunidad de HIVE!!!

ENG

Greetings Hive Learners community, this time I want to talk to you about some points on internal monitoring using in-ears.

The benefit of developing an IEM monitoring system:

When I first entered this world, I was often told about its wonders and professionalism by seeing musicians and singers use in-ears. This motivated me to learn about this great tool, which at first can be somewhat overwhelming because not everything is rosy. If there is no prior understanding of how to use each parameter to achieve a comfortable mix for the ear, it will be very difficult to find that balance. As a result, you might discourage your fellow musicians with uncomfortable sound.

My first experiences were a disaster. I won't claim that I've learned everything necessary to do it better now. In fact, I’d add that, even though I’ve been studying the art of live sound for musicians and singers for over two years, it’s still a challenge.

The distortion and massive volume for the ears were undeniably unpleasant. For my fellow musicians, this technological leap ended up making them lose the desire to use in-ears. That’s why it’s important to spend a little time studying how to make an acceptable mix sound.

And as the final result, after adjusting parameters, you can enjoy many benefits like playing together with the band without delays in instrument and singer execution, achieving a harmonic and unison sound well over 90%. This level of synchronization drives progress, and the audience greatly enjoys a band in sync, where the need for sound improvisation is minimized.

• Here are a few tips to achieve a comfortable and acceptable mix:

• Gain: Some may already know this and others may not, as many tend to confuse gain with volume. So, having a good gain structure will improve your experience, avoiding ear damage and creating a comfortable result for the band.

-Equalization: It’s important to study EQ to improve the mix since the sounds must be adjusted so that this comfort provides space for better auditory balance.

• Instrument structure, mono or stereo: Balancing isn’t easy, but in stereo cases, it’s important to be creative in finding space for each musician and singer. For in-ear systems where the monitor is mono, the audio system should be programmed according to volume criteria within the band.

• Buying good headphones: Those with better audio response will have a better, and even more enjoyable, experience. If you want to learn more about this, you can visit my Instagram and send me a DM.

If you enjoyed this topic and want to dive deeper, feel free to write me a comment here or on Instagram.

Thank you very much for the support, Hive community!!!

ORIGINAL SONG PERFORMED:

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