[ENG-ESP] FL Studio Course - Chapter 0
I'm back again and this time I bring you very good news!
I've been preparing a new online course dedicated to music production that will focus on the basics of sound engineering and sound design for all creators who love digital music. In this post I will be telling you all about the course, as well as its objectives and the goals I want to achieve with it. Let's get started!
- OBJECTIVES
This advanced course of sound engineering and sound design for music producers has as its main objective to enhance the artistic development of digital creators through tricks, hacks and templates that I have used throughout my own career. The course will use the software FL Studio as a primary tool through written tutorials (and there may also be one or two in video format) where students will learn advanced techniques that will allow them to give a better finish to their tracks.
Although the classes will visualize content from FL Studio software as a reference, the techniques employed can also be achieved with any other digital audio workstation (DAW), but many of the hacks and tips I will share can only be well used if you have this program.
- MEDIA
The course will be totally free and will be delivered through the Hive ecosystem and will have at least 20 separate classes that you will be able to view from the main front-ends of their blockchain platform. To view the content it won't be necessary to have an account on it but to interact with the posts will be highly required, as I will be doing sweepstakes, contests and giving away rewards in certain circumstances to those who best reimplement the techniques. You can use FL Studio Mobile, but what you will see on screen will be recorded from the desktop version, so you will need at least a mobile device or a computer (PC/laptop/tablet/smartphone) and an Internet connection to receive the classes and practice what you learn.
- CONTENT
The classroom will be every post and the doubts will be the comments, so never be ashamed to ask something, the doubt of one can be the doubt of many. For this course, I will touch on topics that sometimes producers aren't very clear about, such as the terms and techniques of equalization, mastering, compression, limiting, phasing, peaking, structure and sound design. There will be no classes on harmony or sound ambience, melodic progression or music theory; I want to be very clear and help to promote the artistic works of musicians who are already forging their way towards music distribution, but it doesn't detract from the fact that in the future we will do a series more of this type. It all depends on engagement.
- GOALS
As a goal, I intend to lead producers towards music distribution, either on centralized or decentralized platforms, but with every detail highly polished in their creations and maintaining optimal quality in their work. The terms of this course are intended to pave the way for digital producers and creators to the gates of fame, making the difference between emerging artists and modern intelligent systems, coping with artificial high technologies through the mediation of human art while monetizing their own creations.
- CONCLUSIONS
If your dream was always to make music, and make it professionally, this is the course for you, if you are starting now, bookmark it so you can study it later. Share this post with your musician and producer friends so they also know about this new initiative, best regards and see you next week for the first chapter!
¡Ya estoy nuevamente de vuelta y esta vez les traigo muy buenas noticias!
He estado preparando un nuevo curso online dedicado a la producción musical que se centrará en las bases de la ingeniería y diseño de sonido para todos los creadores amantes de la música digital. En este post les estaré comentando todo lo referente al curso, así también como sus objetivos y las metas que quiero lograr con él. ¡Comencemos!
- OBJETIVOS
Este curso avanzado de ingeniería y diseño de sonido para productores musicales tiene como objetivo principal potenciar el desarrollo artístico de los creadores digitales a través de trucos, hacks, plantillas y mieles que he usado a lo largo de mi propia carrera como productor. El curso utilizará el software FL Studio como herramienta primaria a través de tutoriales escritos (y también puede que haya uno que otro en formato de vídeo) donde los cursantes aprenderán técnicas avanzadas que les permitirán darle un mejor acabado a sus tracks.
SI bien las clases visualizarán contenido usando el software FL Studio como referencia, las técnicas empleadas también pueden ser logradas con cualquier otro software de producción de sonido, pero muchos hacks y tips que compartiré sólo podrán usarse si se tiene este programa.
- MEDIOS
El curso será totalmente gratuito y se impartirá a través del ecosistema Hive y contará como mínimo con 20 clases por separado que podrás visualizar desde los front-ends principales de su plataforma blockchain. Para visualizar el contenido no será necesario poseer una cuenta en ella pero para interactuar con los posts sí será sumamente requerido, ya que estaré haciendo sorteos, concursos y regalando recompensas en determinadas circunstancias a los que mejor reimplementen las técnicas. Puedes hacer uso de FL Studio Mobile, pero lo que verás en pantalla será grabado desde la versión para escritorios, por lo que necesitarás al menos un dispositivo móvil o un equipo de cómputo (PC/laptop/tablet/smartphone) y una conexión a Internet para recibir las clases y practicar lo aprendido.
- CONTENIDO
El aula será cada post y las dudas serán los comentarios, así que nunca tengan pena en preguntar algo, ya que la duda de uno puede ser la duda de muchos. Para este curso, tocaré temas que a veces a los productores no les queda claro, como los términos de ecualización, masterización, compresión, limitación, fase, picos, estructura y diseño de sonido. No habrán clases de armonía o ambientación sonora, progresión melódica o teoría musical; quiero ser muy claro y potenciar a las obras artísticas de músicos que ya están forjando su camino hacia la distribución musical, pero no resta que en un futuro hagamos una serie más de este tipo. Todo depende del engagement.
- METAS
Como meta, me propongo llevar a los productores hacia la distribución musical, ya sea en plataformas centralizadas como descentralizadas, pero con cada detalle altamente pulido en sus creaciones y manteniendo una calidad óptima en sus trabajos. Los términos de este curso tienen como antesala abrir camino a los productores y creadores digitales a las puertas de la fama, marcando la diferencia entre artistas emergentes y sistemas inteligentes modernos, haciendo frente a las altas tecnologías artificiales por mediación del arte humano a la vez que monetizan sus propias creaciones.
- CONCLUSIONES
Si tu sueño siempre fue hacer música, y hacerla de forma profesional, este es tu curso, si estás empezando ahora, márcalo como favorito para que puedas estudiarlo después. Comparte este post con tus amigos músicos y productores para que también conozcan de esta nueva iniciativa. ¡Un saludos y nos vemos en la próxima semana para un primer capítulo!
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