#45 History Of Rock Music: EXTREMODURO: ABSOLUTE MAJORITY.
One of the most shocking and unexpected musical phenomena of our rock in the last decade was Extremoduro. A totally underground band that has managed to conquer the most diverse public based on the simple but hard rock culture more - as they themselves say - transgressive. Urban rock, of the street, of the common people, dyed of heartbreaking poetry, of corrosive verses, of raw philosophy of pure strain. And all this by the work and grace of Roberto Iniesta, “Robe”, a unique character, an incomprehensible mind that although he seems seriously touched by madness, shows his lucidity in masterful texts that thrill and shock in equal measure. Fito from Platero y Tu, a great friend of the singer from Extremadura, defined his colleague as follows: “Robe usually lives in Granada... although he says he is everywhere, he says he is God”.
Uno de los fenómenos musicales mas impactantes e inesperados de nuestro rock en la pasada década fue el de Extremoduro. Una banda totalmente underground que ha logrado conquistar a un publico de lo mas variopinto a base del simple pero duro cultivo del rock mas – como ellos mismos dicen – transgresivo. Rock urbano, de la calle, del pueblo llano, teñido de desgarradora poesía, de versos corrosivos, de cruda filosofía de pura cepa. Y todo ello por obra y gracia de Roberto Iniesta, el “Robe”, un personaje único, una mente incomprensible que aunque parezca gravemente tocada por la locura, muestra su lucidez en textos maestros que emocionan y escandalizan por igual. Fito de Platero y Tu, gran amigo del cantante extremeño, definio asi a su colega “Robe suele vivir en Granada… aunque el dice que esta en todas partes, dice que es Dios”.
That thought is already a clarifying fact of what Extremoduro and its leader mean, the marginalized class, the “covered” side of society, elevated to the altars for their art and ingenuity. A pain in the ass of the established power that fights for its people with undeniable talent. Some will see him as an ex-junkie with a twisted brain, and maybe sometimes he comes close to that profile, but behind that there is a megic clairvoyance and a limitless creativity that scares. Looking back we will find a trajectory that little by little has been making a dent among the fans and opening a deep crack in the state rock, ending up paving the way for other groups with Extremoduro as denomination of origin.
Ese pensamiento es ya un dato aclaratorio de lo que Extremoduro y su líder significan, la clase marginada, el lado “tapado” de la sociedad, elevado a los altares por su arte y su ingenio. Un grano en el culo del poder establecido que lucha por su gente con innegable talento. Algunos le verán como un ex – yonqui pasado de vueltas con el cerebro trastocado, y puede que en ocasiones se acerque a dicho perfil, pero tras eso existe una clarividencia megica y una creatividad sin limites que asustan. Echando la vista atrás nos encontraremos con una trayectoria que poco a poco ha ido haciendo mella entre los fans y abriendo una profunda grieta en el rock estatal, terminando por allanar el camino a otros grupos con Extremoduro como denominación de origen.
In 1989 the band recorded their first album, closer to a demo than anything else, called “Como Animales”. This demo was released by the rock “low funds”, giving Extremo (as they are known to their fans) a popularity - some television appearances included - that led them to record their first proper album. The expectation generated by that sound that as Robe would say “ripped your soul” was confirmed in “Somos Unos Animales”, the first official album dated in 1991. Animals of rock n' roll, the voice and the verses of the art marginalized without concession by those who govern. There was no one to stop it. A star was born. A year later, “Deltoya” continued to attract the attention of teenagers looking for revolutionary tunes that would hurt their parents' ears.
En 1989 la banda grabo su primer disco, mas cercano a una maqueta que otra cosa, llamado “Como Animales”. Dicha demo rulo por los “bajos fondos” rockeros, dando a Extremo (como les conocen sus seguidores) una popularidad – alguna aparición televisiva incluida – que les llevo a grabar su primer disco en condiciones. La expectación generada por aquel sonido que como diría el Robe “te rasgaba el alma” se constato en “Somos Unos Animales”, primer plástico oficial fechado en 1991. Animales del rock n’ roll, la voz y los versos del arte marginado sin concesión por los que gobiernan. Aquello no había quien lo parara. Había nacido una estrella. “Deltoya”, un año mas tarde siguió llamando la atención de adolescentes que buscaban tonadas revolucionarias que hicieran daño en los oídos de sus progenitores.
The new generation of Hispanic rock was beginning to take hold. The bleeding rage of this piece of artist continued the band's ascending line in “¿Dónde Estan Mis Amigos?”, an important step for the gestation of the very risky “Pedra”, a conceptual album of “barrio” rock? Much more than that, a long poem set to music in almost half an hour, impregnated with the acid language of the King of Extremadura. We were in the middle of the 90's, and Extremoduro's albums were getting better and better commercially, to the surprise of many. They even “re-released” that first demo, already recorded in acceptable sound conditions and with new songs under the defining term of “Transgressive Rock”. And then came the great hatching. In 1996 came “Agila”, an album without any pretension beyond that of its predecessors, that is to say, to continue giving free rein to the personality of a unique character and thus brighten up a little more the existence of their unconditional fans.
La nueva generación del rock hispano comenzaba a tomar fuerza. La rabia sangrante de este pedazo de artista continuo la línea ascendente de la banda en “¿Dónde Estan Mis Amigos?”, importante paso para la gestación del arriesgadísimo “Pedra”, ¿un álbum conceptual de rock “barriobajero”?. Mucho mas que eso, un extenso poema musicado en casi media hora, impregnado de la acida lengua del Rey de Extremadura. Nos encontrábamos en el ecuador de la década de los 90, y los discos de Extremoduro cada vez tenían mejor salida comercial, para sorpresa de muchos. Incluso se “reedito” aquella primera maqueta, ya registrada en condiciones sonoras aceptables y con temas nuevos bajo el definitorio termino de “Rock Transgresivo”. Y entonces llego la gran eclosion. En 1996 llega “Agila”, un disco sin ninguna pretensión mas alla que la de sus antecesores, es decir, seguir dando rienda suelta a la personalidad de un personaje único y asi alegrar un poquito mas la existencia a sus incondicionales.
But that work would have an unexpected transcendence for all, critics, public and band would be overwhelmed by the repercussion of an album that would take the group to be one of the best known combos within our borders. Even the radio stations most devoted to cheap commercialism echoed the music of these cursed musicians, and programmed it incessantly, especially the single “So Payaso” and the anthem “Me Estoy Quitando”. Thus Extremoduro would be received by a public that naturally was not theirs, young people of all tendencies, condition and tastes were now their most recent followers. The same ones that praised our most slimy stars of the light song now listened to the most authentic band of Extremadura. Because although the sales of their records were exorbitant, Extremoduro were still the same band, a group of the street that was assaulted without any explanation by fame.
Pero aquel trabajo tendría una trascendencia inesperada para todos, critica, publico y banda quedarían desbordados por la repercusión de un disco que llevaría al grupo a ser uno de los combos mas conocidos dentro de nuestras fronteras. Incluso las radios mas entregadas a la comercialidad barata se hacen eco de la música de estos músicos malditos, y la programan sin cesar, especialmente el sencillo “So Payaso” y el himno botellonero “Me Estoy Quitando”. Asi Extremoduro serian recibidos por un publico que naturalmente no era el suyo, jóvenes de todas las tendencias, condición y gustos eran ahora sus mas recientes seguidores. Los mismos que alababan a nuestras mas babosas estrellitas de la canción ligera ahora escuchaban a la banda mas autentica de Extremadura. Porque aunque las ventas de sus discos fueran desorbitadas, Extremoduro seguían siendo la misma banda, un grupo de la calle que se vio asaltado sin explicación alguna por la fama.
And although this undoubtedly benefited them in terms of mass recognition and income, it discredited them among the rocker public, who saw how an integrated band was now fodder for the youngsters who would catch their first fart to the sound of Robe's tunes without stopping to analyze their lyrics, but taking them as manifestos of adolescent joy. Since those days the public of the band is divided between these two different sides. But the truth is that Extremoduro had also grown musically, thanks to the invaluable collaboration of Iñaki “Uoho” Anton, guitarist of the Bilbao band Platero Y Tu, who increasingly combined his work in his mother band with his dalliances with Robe. Both bands would star in a successful tour that would exceed all expectations as far as audience attendance is concerned, a consecutive full house for two nights in the now dilapidated Palacio de Los Deportes in Madrid is a milestone that many internationally acclaimed groups would like for themselves.
Y aunque eso sin duda les beneficio en cuanto a reconocimiento masivo e ingresos, les desprestigio bastante entre el publico rockero, que veía como una banda integra era ahora carnaza de pijines y chavalines que se pillaban su primer pedo al son de las tonadas del Robe sin pararse a analizar su lirica, sino tomándolas como manifiestos de algarabía adolescente. Desde aquellos días el publico de la banda esta devidido entre estos dos diferenciados bandos. Pero lo cierto es que Extremoduro también habían crecido a nivel musical, gracias a la inestimable colaboración de Iñaki “Uoho” Anton, guitarrista de los bilbaínos Platero Y Tu, que cada vez compaginaba mas su trabajo en su banda madre con sus escarceos con el Robe. Ambas bandas protagonizarían una exitosa gira que superaría todas las expectativas en lo que asistencia de publico se refiere, un lleno consecutivo de dos noches en el ahora escombroso Palacio de Los Deportes madrileño es un hito que muchos grupos internacionalmente consagrados quisieran para si.
From there the road was paved. The testomony of the tour would be the explicit “Iros Todos A Tomar Por Culo”. A little message from Robe for some new fans not compatible with the band's philosophy or a commercial strategy to attract the adolescence lover of the provocative and radical? We don't know, that question has haunted some of us since the days of “Agila”, but in spite of everything we can't turn our backs on a band that has proven to have them on their toes for many years. “Canciones Prohibidas” was an LP that went a little more unnoticed, neither was the music of his friend Chinato's poems ‘Extrechinato y Tu’ a commercial milestone, but with ‘Yo, Minoria Adsoluta’ the response of the people has been impeccable again, and Mr. Iniesta has been ‘crucified’ high in the sales charts. In only 3 weeks he was already a platinum album, spitting in the face of the success of the spoiled children of the so-called “Operación”. He is the biggest referent of a rock generation in this country, but he is still the same guy, the marginal and insolent rocker chronicler who “eats God for a leg”.
A partir de ahí el camino estaba allanado. El testomonio de dicho tour seria el explicito “Iros Todos A Tomar Por Culo”. ¿Un mensajito del Robe para unos nuevos fans no compatibles con la filosofía de la banda o una estrategia comercial para atraer a la adolescencia amante de lo provocativo y radical? No se sabe, esa pregunta nos persigue a algunos desde los días de “Agila”, pero a pesar de todo no se puede dar la espalda a un grupo que ha demostrado tenerlos muy bien puestos durante muchos años. “Canciones Prohibidas” fue un LP que paso algo mas desapercibido, tampoco fue un hito comercial la musicacion de los poemas de su amigo Chinato “Extrechinato y Tu”, pero con “Yo, Minoria Adsoluta” la respuesta de la gente ha vuelto a ser impecable, y el Sr. Iniesta se ha “crucificado” bien alto de las listas de ventas. En tan solo 3 semanas ya era disco de platino, escupiendo en la cara del éxito de los niños mimados de la dichosa Operación. Es el mayor referente de una generación rockera en este país, pero realmente continua siendo el mismo tipo, el cronista marginal e insolente rockero que “se come a dios por una pata”.
