#13 History Of Rock Music: STAIND: BLESSED ARE THOSE WHO MOURN FOR THEY SHALL BE COMFORTED..
Already hailed by the media as the new Nirvana, Boston's Staind has been an unexpected impact in a metal scene where the “post grunge” sound has been making its way in an undeniable way. Creed, Staind and Nickelback are the maximum representatives of a new and tedious label in which to put the latest fashionable groups. And if in the “first” grunge (what a mess) the maximum representatives of the agony and the low esteem attached to that movement were Alice In Chains, within the present batch are Staind the ones that better fit the prototype of dark, depressive and cadent sound with their songs. Whispering melodies and anguished souls with powerful guitar undertones have made an impact, and how, on the music market in the last year.
Aclamados ya por los medios como los nuevos Nirvana, lo de los bostonianos Staind ha sido un inesperado impacto dentro de un panorama metalico en el que el sonido “post grunge” se ha ido abriendo camino de manera incontestable. Creed, Staind y Nickelback son los máximos representantes de una nueva y tediosa etiqueta en la que meter a los últimos grupos de moda. Y si en el “primer” grunge (vaya lio) los máximos representantes de la agonia y la baja estima adjuntada a ese movimiento fueron Alice In Chains, dentro de la presente hornada son Staind los que mejor se amoldan al prototipo de sonido oscuro, depresivo y cadente con sus canciones. Melodías susurrantes y almas angustiadas con trasfondo de guitarra poderosa que han impactado, y de que forma, en el mercado musical del ultimo año.
If their second album, “Dysfunction” (1999), made them a hit in their native country thanks to singles like “Just Go” or “Mudshovel”, “Break The Cycle”, their third release, swept the charts on both sides of the Atlantic, consolidating its position as number 1 in the USA and UK. The complicity between Aaron Lewis, vocalist, and his fans is maximum, being a lyricist who delves into his saddest emotions and experiences. In the song “Waste” he angrily addresses a fan who committed suicide. His mother was crying one night next to the band's tour bus, she wanted to talk to Aaron to try to know the answers to the tragedy: “In the song I wonder how the kid could have gone so bad, I am angry about the reasons for his misery, and also angry and hurt that he didn't have the strength to deal with his misfortune”.
Si su segundo álbum, “Dysfunction” (1999), les hizo un hueco en su país natal gracias a sencillos como “Just Go” o “Mudshovel”, “Break The Cycle”, su tercer lanzamiento, arraso en listas a ambos lados del Atlantico, consolidándose como n° 1 en USA y UK. La complicidad entre Aaron Lewis, vocalista, y sus fans es máxima, siendo este un letrista que ahonda en sus mas tristes emociones y experiencias. En el tema “Waste” se dirige con rabia hacia un seguidor que se suicido. Su madre estuvo llorando una noche junto al autobús de gira del grupo, quería hablar con Aaron para intentar conocer las respuestas a la tragedia: “En la canción me pregunto como le pudo ir tan mal al chaval, me muestro enfadado por las razones de su miseria, y también enfadado y herido porque no tuviera la fuerza necesaria para acarrear con su desgracia”.
It was the slow-burning “Outside” that opened the doors to success: “It's really an accidental phenomenon, because the song is quite old. In the early days, all the money we made went into the band's coffers, so I, two or three times a week, played acoustic on my own, making some money to tide us over. “Outside” was one of the songs I played, but it wasn't really finished, so I was changing the lyrics each time. We almost included it on “Dysfunction”.
Fue el pausado “Outside” el single que les abrió las puertas del éxito: “Es realmente un fenómeno accidental, porque el tema es bastante antiguo. En los comienzos, todo el dinero que hacíamos iba a las arcas del grupo, asi que yo, dos o tres veces por semana, tocaba en acústico por mi cuenta, haciendo algo de dinero para poder ir tirando. “Outside” era una de las canciones que tocaba, pero realmente no estaba acabada, asi que iba cambiando la letra cada vez. Casi la incluimos en “Dysfunction”.
Then one night on the Family Values tour, ten minutes before we went on stage, we decided to do it. We never had any intention of releasing it this way.” The fact is that it became a radio hit before the release of the album after its inclusion on the '99 Family Values compilation. It was on that tour where they met Fred Durst, soul of the consecrated Limp Bizkit and one of the main promoters of the group, although as guitarist Mike explained at the time, the first contact before the tour was not too friendly due to the cover of their debut “Tormented”, which featured a bleeding bible pierced by a knife and a crucified doll.
Entonces, una noche en el tour Family Values, diez minutos antes de salir a escena, decidimos hacerla. Nunca tuvimos intención de editarla de esta manera”. El caso es que se convirtió en un hit radiofónico antes de la salida del álbum tras su inclusión en el recopilatorio del Family Values del ’99. Fue en ese tour donde conocieron a Fred Durst, alma de los consagrados Limp Bizkit y uno de los máximos propulsores del grupo, aunque como explico en su momento el guitarrista Mike, la primera toma de contacto antes de la gira no fue demasiado amigable debido a la portada de su debut “Tormented”, donde aparecia una biblia sangrante atravesada por un cuchillo y una muñeca crucificada.
“Fred is a spiritual guy. The artwork on our first CD was a bit, shall we say, graphic. He threw the CD out and tried to get us kicked off the bill. They hated us before we'd even played a note.” Eventually the Bizkit frontman was convinced to have Staind tour as well. “When we got off the stage he said we were the best band he'd seen in a long time and he wanted to produce us.” Durst would land them a contract with a multinational record label and even direct subsequent music videos for the combo.
“Fred es un chico espiritual. El artwork de nuestro primer cd era un poco, digamos, grafico. Tiro el compacto a tomar por saco y trato de que nos echaran del cartel. Nos odiaban antes de que hubiéramos tocado una nota”. Finalmente se convenció al líder de los Bizkit de que Staind también girara. “Cuando nos bajamos del escenario dijo que eramos la mejor banda que había visto en mucho tiempo y que quería producirnos”. Durst les conseguiría un contrato con una multinacional del disco e incluso dirigiría posteriores videoclips del combo.
Staind had already made it to Mtv and from there they have continued to captivate the public with their tunes, especially with “It's Been A While”, whose repercussion increased the sales of the LP to four million copies in the USA. Their sound in “Break the Cycle” became more melodic and that also opened some more doors for them. The group, already settled at the top of the fame, now rubs shoulders with the best of the industry, directly to write their name among the best of today's rock. In a market that manufactures throwaway stars and recycles hits and bands in a fast and cyclical way, it would be nice to see Staind meritoriously stay at the top without having to resort to unworthy recording stratagems, but only thanks to the obscuring power and beauty of their music.
Staind ya se habían colado en la Mtv y desde allí han seguido cautivando al publico con sus tonadas, especialmente con “It’s Been A While”, cuya repercusión aupo las ventas del LP hasta los cuatro millones de copias en EEUU. Su sonido en “Break the Cycle” se torno mas melódico y eso también les abrió algunas puertas mas. El grupo, ya asentado en la cima de la fama, se codea ahora con lo mas granado de la industria, directos a escribir su nombre entre lo mejorcito del rock actual. En un mercado que fabrica estrellas de usar y tirar y recicla éxitos y grupos de manera rápida y cíclica, seria agradable ver que Staind se mantienen meritoriamente en lo mas alto sin tener que recurrir a indignas estratagemas discográficas, sino tan solo gracias al poder obnubilador y la belleza de su música.
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