A mediados de 1999, en el contexto urbano de Caracas, surge el Grupo Pomarrosa con la determinación de convertirse en la generación de relevo de figuras icónicas de nuestra música como Cecilia Todd, Lilia Vera y Gualberto Ibarreto. Esta agrupación, nacida al amparo de la Fundación Bigott, se planteó desde sus inicios la tarea de recuperar espacios para las sonoridades venezolanas de manera fresca y comprometida. Su propuesta se aleja de la simple imitación del pasado para adentrarse en la creación de un lenguaje contemporáneo que incorpora elementos universales, permitiendo que la tradición conecte con los públicos actuales sin perder su esencia original.

La filosofía de Pomarrosa se centra en la música cantada, explorando nuevos territorios y creadores bajo un estilo propio que ellos definen como un fenómeno urbano. Una de sus premisas fundamentales es la interpretación de música inédita, lo que les ha permitido construir un catálogo auténtico que refleja las inquietudes de los músicos venezolanos del nuevo milenio. En su sonido se perciben huellas de los movimientos musicales latinoamericanos y de la música pop, demostrando que sus integrantes no escapan a la globalización ni a las nuevas tecnologías, pero utilizan estas herramientas para fortalecer una identidad sonora que se siente profundamente venezolana.

A lo largo de su trayectoria, el Grupo Pomarrosa ha ido conquistando espacios significativos en el quehacer cultural del país, logrando atraer a una audiencia diversa que busca propuestas novedosas dentro del género de raíz. Su música se transforma en un lenguaje universal que conecta a la agrupación con el resto del mundo, proyectando la tradición hacia el futuro. Este enfoque ha sido clave para mantener la vigencia de géneros como el merengue caraqueño, la danza y el vals, pero presentados bajo una estética que dialoga con la modernidad y la vida en las grandes ciudades.

Hoy en día, el legado de Pomarrosa representa la consolidación de una propuesta que entiende la música tradicional como un organismo vivo y en constante transformación. Al haber surgido en una institución de tanto prestigio como la Fundación Bigott, han sabido honrar ese respaldo académico con una ejecución técnica impecable y una sensibilidad artística que elude los convencionalismos. Su historia es la de una búsqueda constante por un sonido con identidad, donde la raíz venezolana es el punto de partida para una exploración musical que no conoce fronteras.

Grupo Pomarrosa: Identity and Renewal of the Venezuelan Song

In mid-1999, within the urban context of Caracas, Grupo Pomarrosa emerged with the determination to become the next generation of iconic figures in our music, such as Cecilia Todd, Lilia Vera, and Gualberto Ibarreto. This group, born under the aegis of the Fundación Bigott, set itself the task from its beginnings of reclaiming spaces for Venezuelan sounds in a fresh and committed way. Their proposal moves away from simple imitation of the past to delve into the creation of a contemporary language that incorporates universal elements, allowing tradition to connect with today's audiences without losing its original essence.

Pomarrosa's philosophy focuses on vocal music, exploring new territories and creators under a unique style they define as an urban phenomenon. One of their fundamental premises is the performance of original, unpublished music, which has allowed them to build an authentic catalog that reflects the concerns of Venezuelan musicians in the new millennium. In their sound, traces of Latin American musical movements and pop music can be perceived, showing that its members do not escape globalization or new technologies, but use these tools to strengthen a sonic identity that feels deeply Venezuelan.

Throughout its career, Grupo Pomarrosa has conquered significant spaces in the country's cultural life, attracting a diverse audience seeking innovative proposals within the roots genre. Their music is transformed into a universal language that connects the group with the rest of the world, projecting tradition into the future. This approach has been key to maintaining the relevance of genres such as Caracas merengue, danza, and waltz, but presented under an aesthetic that dialogues with modernity and life in large cities.

Today, Pomarrosa's legacy represents the consolidation of a proposal that understands traditional music as a living organism in constant transformation. Having emerged from an institution as prestigious as the Fundación Bigott, they have honored that academic support with impeccable technical execution and an artistic sensitivity that avoids conventionalisms. Their story is one of a constant search for a sound with identity, where Venezuelan roots are the starting point for a musical exploration that knows no borders.