[ENG][ESP] 🎧Review about Fallen, by Evanescence | Reseña sobre Fallen, de Evanescence🎹
Hey there, Hive!✨
¡Hola, Hive! ✨
Como Evanescence ha sido mi banda favorita desde mi niñez y dudo mucho que eso vaya a cambiar, he decidido hablar de cada uno de sus álbumes (que de hecho no son muchos) porque incluso cuando ya no son tan famosos como solían ser la verdad es que para mí su música es de lo mejor que he escuchado. Por todo esto hoy en este post les hablaré de su primer álbum de estudio y aquel con el que escuché por primera vez a la banda: Fallen (“Caído”).
Written by vocalist and pianist Amy Lee along with guitarist Ben Moody, the album features songs previously released independently on their multiple EPs and demos, but they presented variations as well as new songs that were added to the album. It lasts only 49 minutes but in my opinion it is a pretty decent work for an indie band that barely managed to get to do something in a studio. Even though it is the debut album, the truth is that it is full of iconic songs which I will tell you about below.
Este maravilloso álbum que le otorgaría la fama internacional a la banda fue publicado en el año 2003 por la discografía Wind-Up Records. Este disco alcanzó el primer puesto de múltiples listas convirtiendo al metal alternativo/rock gótico en algo mainstream.Escrito por la vocalista y pianista Amy Lee junto al guitarrista Ben Moody, el álbum cuenta con canciones antes publicadas de manera independiente en sus múltiples EP y demos, pero estas presentan variaciones así como se agregan nuevos temas al álbum. Dura sólo 49 minutos pero en mi opinión es un trabajo bastante decente para una banda indie que apenas conseguía hacer algo en estudio. Incluso siendo el debut la verdad es que está lleno de canciones incónicas de las cuales te hablaré a continuación
This song was a real hit when it was released. It begins with Amy's incredible voice almost in a whisper with a guitar that together create a kind of questions from the instrument and answers from her voice. It slowly builds until it reaches the chorus, which is where the song has the most energy. In general, the structure is quite simple but in my opinion sometimes less is more, and the band is characteristic of giving prominence to the voice which is why the instrumental part is usually simple. This happens in this song which makes even more sense if you analyze the lyrics since that is where the true message is, which is none other than heartbreak and how someone finally realizes that the relationship they were in is truly toxic so that was drowning them into the insane. Now it's time to break free and go back to the surface.
The song also has a short guitar solo which is typical of the band (their solos are few and short). On the other hand, one of the things I like the most is the music video which is super gothic. With disfigured people to the point of looking demonic and the band playing for them, plus Amy singing desperately until she drowns into the audience. The concept of the video goes hand in hand with the song, bringing Evanescence's gothic-alternative aesthetic to life through dark settings.
Esta canción fue un verdadero hit cuando fue publicada. Comienza con la voz increíble de Amy casi en un susurro con una guitarra que en conjunto arman como una especie de preguntas del instrumento y respuestas de la voz. Lentamente va creciendo hasta llegar al coro que es donde más tiene energía la canción. En general la estructura en bastante sencilla, simple. Pero en mi opinión a veces menos es más a su vez la banda es característica por darle protagonismo a la voz por lo que la parte instrumental suele ser simple. Esto ocurre en esta canción lo cual hace aún más sentido si se analiza la letra puesto que es allí donde está el mensaje verdadero que no es otro que desamor y cómo alguien se da cuenta finalmente que la relación en la que estaba es verdaderamente tóxica por lo que estaba hundiéndose en lo insano. Ahora es momento de liberarse y subir a la superficie.
La canción además tiene un corto solo de guitarra lo cual es típico de la banda (sus solos son pocos además cortos). Por otro lado una de las cosas que más me gusta es el video musical que es súper gótico. Con personas desfiguradas al punto de lucir demoniacas y la banda tocando para ellos, además de Amy cantando desesperada hasta hundirse en el público. El concepto del video va de la mano con el de la canción, dando vida a la estética gótica-alternativa de Evanescence a través de escenarios oscuros.
If the band's name doesn't ring a bell to you yet, go listen to this song and come back to the post. It is almost one hundred percent likely that you have heard this song before since it is the most famous of all, the one that became incredibly mainstream, marking a generation and the lives of many, including mine. The video was even shown on the Cartoon Network children's channel and not to mention MTV. It was a resounding and international success but the most curious thing is that the song is an alternative version of the original that the discography forced the band to record in order to sign the contract. It turns out that the rap part was not included in the original so Paul McCoy had a very specific (and forced) participation in that project.
It was funny because many people confuse Paul with the Linkin Park vocalists but nothing to do with it. Perhaps the confusion came from the fact that both bands were on the rise and Paul McCoy was never really a well-known artist. Besides, the band didn't like the idea of including rap in the song at all but they ended up agreeing to get the contract. In my opinion it was a very wise decision since this version is much better than the original. Rap gave it dynamism and was an alternative complement due to the mix of genres and styles that gave the band much more strength.
It starts slowly and melodiously with the beautiful voice and a very catchy melody, then little by little it gains strength with the rest of the band, staying that way until the end. At the climax the added rap verse begins which is accompanied by the main voice, soon ending the song with the renowned chorus of both voices. The lyrics are depressive, they talk about a person lost in that dark world of sadness who is therefore crying out for someone to save them, to bring them back to life. This is most noticeable in the music video.
2.- BRING ME TO LIFE “DEVUÉLVEME A LA VIDA”
Si el nombre de la banda no te suena todavía, ve a escuchar esta canción y vuelve al post. Es casi cien por ciento probable que hayas escuchando esta canción puesto que es la más famosa de todas, aquella que se volvió increíblemente mainstream marcando una generación y la vida de muchos, incluyendo la mía. El video lo pasanban incluso en el canal para niños de Cartoon Network y ni hablar de MTV, fue un éxito rotundo e internacional pero lo más curioso es que la canción es una versión alternativa de la original que la discografía obligó a la banda grabar para poder fimar el contrato. Resulta que la parte de rap no estaba incluida en la original por lo que Paul McCoy tuvo una participación muy puntual en ese proyecto (y forzada).
Era curioso porque muchas personas confunden a Paul con los vocalistas de Linkin Park pero nada que ver. Quizá la confusión vino de que ambas bandas estaban en auge y Paul McCoy realmente nunca fue un artista muy reconocido. Aparte a la banda no le agradaba nada la idea de incluir rap en la canción pero terminaron accediendo por conseguir el contrato. En mi opinión fue una decisión muy acertada puesto que esta versión es mucho mejor que la original. El rap le aportó dinamismo y fue un complemento alternativo por la mezcla de género y estilos que le aportó mucha más fuerza a la banda.
Inicia de forma pausada y melodiosa con la hermosa voz junto a una melodía muy contagiosa del piano, luego poco a poco toma fuerza con el resto de la banda, mateniéndose así hasta el final. En el clímax inicia el verso agregado de rap que es acompañado con la voz principal, pronto terminando la canción con el reconocido coro de ambas voces. La letra es depresiva, habla de una persona perdida en ese oscuro mundo de tristeza que por tanto está pidiendo a gritos que alguien la salve, que la traiga de vuelta a la vida. Esto se nota más en el video musical.
Here we have a critique of the industry written by Amy, especially the pop industry at that time in the early 00s. She reproaches the masks that different artists put on with the intention of appearing a supposed natural perfection that is evidently false but sought to please the masses. It's all a facade, a lie created for fame and money, but the artist who lends themselves to doing these things are nothing more than the fool, who everyone will make fun of.. This message is clearly complemented by the video which of course is far from being something pop and pretty; It's dark and sad but quite realistic.
The song begins with a melodious acoustic guitar with an almost gloomy sound, and then breaks into the full band. At certain moments they complement with choirs of background voices that of course enhance the gothic style of the band and its characteristic mix of sounds since Evanescence stands out in the small musical arrangements that if appreciated together with the entire production is what truly gives it all the magic to their music.
3.- EVERYBODY’S FOOL “EL TONTO DE TODOS”
Aquí tenemos una crítica a la industria escrita por Amy, especialmente a la industria del pop en esa época de principios de los 00’. Reprocha las máscaras que los diferentes artistas se colocaban con la intención de aparentar una supuesta perfección natural que evidentemente es falsa pero que buscaba agradar a las masas. Todo es una fachada, una mentira elaborada por la fama y el dinero, pero el artista que se presta para hacer estas cosas no es más que el tonto, del que todos se burlarán.. Este mensaje se complementa claramente con el videoque por supuesto dista mucho de ser algo pop y bonito; es oscuro y triste pero bastante realista.
La canción comienza con una guitarra acústica melodiosa con un sonido casi tétrico, para luego romper con la banda completa. En ciertos momentos complementan con coros de voces de fondo que por supuesto realzan el estilo gótico de la banda y su mezcla de sonidos tan característica puesto que Evanescence destaca en los pequeños arreglos musicales que si se aprecian junto a la producción entera es lo que le aporta toda la magia a su música.
Another of the band's greatest hits, My Immortal is an absolutely beautiful sad ballad. I think this is the only lyric that is not composed by Amy but by Ben Moody. It is a nostalgic song since the longing is noticeable in the lyrics, a kind of lament for someone who is no longer present in your life but that memory remains that still affects you. The grief of departure or breakup. It is almost entirely composed of a piano and hypnotic voice, the band only enters towards the end of the song, which is the moment of well-constructed climax since there is a part of tension in crescendo that ends in the complete sound of the band although it keeps the piano quite hidden in the mix. To close it, the energy of the sound slowly drops until the band disappears again and only the voice remains next to the piano again, making everything sound sweeter. The perfect ballad for a rocker, I would say.
As for the video it is beautiful. Everything in black and white with slow motion parts complement the sadness of the song. What I must admit is that I listen to both this song and Bring Me to Life too little, not because they are bad, on the contrary, they are very good. But I listened to them so much that at some point they tired me and I stopped listening to them; I only do it from time to time out of nostalgia or unless someone else puts them up. This same thing actually happened to Amy Lee herself, who has talked about it in various interviews. Imagine spending 20 years singing the same song for work... It must be exhausting. However, it will always be a classic.
Otro de los grandes éxitos de la banda, My Immortal es una balada triste absolutamente preciosa. Creo que esta es la única letra que no está compuesta por Amy sino por Ben Moody. Se trata de una canción nostálgica puesto que se nota la añoranza en la letra, una especie de lamento por alguien que ya no está presente en tu vida pero permanece ese recuerdo que aún afecta. El duelo de la partida o ruptura. Esta casi enteramente compuesta de un piano y la voz hipnótica, sólo entra la banda hacia el final de la canción que es el momento de clímax bien construido puesto que hay una parte de tensión in crescendo que termina en el sonido completo de la banda aunque permanece el piano bastante disimulado en la mezcla. Para darle cierre la energía del sonido baja lentamente hasta que vuelve a desaparecer la banda y queda solamente la voz junto al piano de nuevo, haciendo que todo suene más dulce. La balada perfecta para un rockero, diría yo.
En cuanto al video es precioso. Todo a blanco y negro con partes a cámara lenta complementan la tristeza de la canción. Lo que debo admitir es que tanto ésta canción como Bring Me to Life las escucho demasiado poco, no porque sean malas al contrario, son buenísimas. Pero las escuché tanto que en algún momento me cansaron y dejé de escucharlas; sólo lo hago de vez en cuando por nostalgia o a menos que alguien más las ponga. Esto mismo de hecho le pasó a la propia Amy Lee quien lo ha contado en diversas entrevistas. Es que imagina estar 20 años cantando por trabajo la misma canción… Debe agotar. Sin embargo, siempre será un clásico.
For me one of the band's most underrated songs. It is the essence of their most gothic side, with completely dark and even terrifying lyrics, plus the sounds themselves are dark as well. It's loud, full of energy to a point where it almost sounds chaotic. It mixes the band's sound with guitar solos accompanied by choirs of orchestral voices and Amy's voice at one point almost screams. It is incredibly captivating as well as mysterious. For me the lyrics talk about a stalker, or at least that's the meaning I give it. This is narrated from the point of view of the victim, which would not be the first or last time that the band would use this topic, since it is seen in songs like Bleed from one of their EPs, or in Snow White Queen, from the album after this one. In itself, Haunted is pure gothic.
Para mí una de las canciones más infravaloradas de la banda. Es la esencia de su lado más gótico, con una letra completamente oscura e incluso aterradora, además de que los mismos sonidos lo son. Es fuerte, llena de energía hasta un punto donde casi suena caótica. Mezcla el sonido de la banda con solos de guitarra acompañados de los coros de voces orquestrales y la voz de Amy en un punto casi grita. Es increíblemente cautivante a la par que misteriosa. Para mí la letra habla de un acosador, o al menos ese es el sentido que le doy. Eso narrado desde el punto de vista de la víctima cosa que no sería la primera ni última vez que la banda tocaría, puesto que se ve en canciones como Bleed “Sangrar” de uno de sus EP, o en Snow White Queen “Reina Blancanieves”, del álbum posterior a éste. En sí, Haunted es gótica pura.
It talks about someone who is in a state of sadness so deep that they have reached the point of despair and want salvation, they cry out for help from whoever, God or whatever you want to call it. The desperation is clearly demonstrated in the voice, accompanied by the choirs and the band, with specific arrangements made with the piano giving a phenomenal drama to the song. The climax is built with quite a bit of tension and there is even an actual scream from Amy which is the first and only time she has ever done so. It ends as an obvious declaration of sui**de which is complemented by Amy's soft (sad) voice and some string instruments that give it a dramatic closure.
This song is also very underrated. As a curiosity, it turns out to be a cover of this Soul Embraced song, drummer Rocky Gray's first band. This song was written by him for that band that is in fact Christian, that is why the lyrics refer to God's salvation. They decided to take it and reinvent it completely although they preserved the chords as well as the lyrics.
Habla de alguien que se encuentra en un estado de tristeza tan profunda que ha alcanzado el punto de la desesperación y desea una salvación, grita por ayuda de quien sea, Dios o como lo quieras llamar. La desesperación es claramente demostrada en la voz, acompañada de los coros y la banda, con arreglos puntuales hechos con el piano le otorgan un dramatismo fenomenal a la canción. El clímax es construido con bastante tensión e incluso hay un grito real de Amy que es la primera y única vez que lo ha hecho. Finaliza como una evidente declaración de sui**dio lo cual complementan con la voz suave (triste) de Amy y unos instrumentos de cuerda que le dan el cierre dramático.
Esta canción también es muy infravalorada. Como curiosidad, resulta ser un cover de esta canción de Soul Embraced, la primera banda del baterista Rocky Gray. Esta canción fue escrita por él para esa banda que de hecho es cristiana, es por eso que la letra hace referencia a la salvación de Dios. Decidieron tomarla y reinventarla completamente aunque preservaron los acordes así como la letra.
My favorite Evanescence song and in fact, the first one I ever heard. My dad had this album of theirs. On one occasion while we were in his car he decided to put it on and this song came on. There, when I was barely five years old, I fell forever in love with the band and the metal genre. When I say that I have been listening to this band almost all my life, I don’t exaggerate it hahahaha.
Imaginary would later take on a special meaning for me not only because of what I already explained but because of what it conveys as well. It is completely beautiful for all its elements: the piano, the hypnotic and sweet voice, the band as a complement, the string instruments providing the characteristic drama of the gothic, and of course, the lyrics. It talks about inventing an unreal world to escape reality for a while; get lost in worlds of ”fields of paper flowers and candy clouds of lullabies”. To me this is about dissociation, someone trying to escape trauma through fantasy, therefore, imagination.
Mi canción favorita de Evanescence y de hecho, la primera que escuché. Mi papá tenía este disco de ellos. En una ocasión mientras estábamos en su carro decidió ponerlo y esta canción sonó. Allí con apenas cinco añitos quedé enamorada para siempre de la banda y del género del metal. Cuando digo que tengo casi toda la vida escuchando a esta banda no exagero jajajaja.
Imaginary luego tomaría un significado especial para mí no sólo por lo que ya expliqué sino por lo que transmite también. Es completamente hermosa por todos sus elementos: el piano, la voz hipnótica y dulce, la banda como complemento, los instrumentos de cuerda aportando el dramatismo característico de lo gótico, y por supuesto, la letra. Habla de inventar un mundo irreal para escapar al menos por un rato de la realidad; perderse en mundos de ”campos de flores de papel y nubes de caramelo de canciones de cuna”. Para mí esto trata de disociación, alguien que intenta escapar del trauma a través de la fantasía, por lo tanto, de la imaginación.
Pure alternative rock that in my opinion speaks of the breakup of a toxic relationship that has not yet been overcome, and I say toxic since it demonstrates enormous emotional dependence. That is because it literally says “when I look in the mirror I see your face.” My friend, you need to go to therapy hahaha. But it really is a song with enough energy that if you add it to the beautiful melodies that the voice makes, it is actually too catchy (like that ex).
8.- TAKING OVER ME “TOMANDO CONTROL SOBRE MÍ”
Rock alternativo puro que en mi opinión habla de la ruptura de una relación tóxica que aún no se ha superado, y digo tóxica puesto que demuestra una enorme dependencia emocional. O sea, literalmente dice “cuando me veo en el espejo te veo a ti”. Amiga, ve a terapia jajaja. Pero realmente es una canción con bastante energía que si la unes a las melodías hermosas que hace la voz es en realidad demasiado pegajosa (como ese ex).
There is no way to listen to this song without crying. It is sadly beautiful. A slow song with only the piano and voice, since they are Amy's two instruments and this song has such an intimate meaning for her and it affects her so much emotionally that this song has never been played live, as well as Like You. Both songs talk about a younger sister of the vocalist who died when she was very little from a rare disease. This event marked her so much emotionally that even years later she wrote these songs in her honor.
Out of all the songs, Hello is the most heartbreakingly sad for me.
No hay forma de escuchar esta canción sin llorar. Es tristemente preciosa. Una canción lenta con sólo el piano y la voz, puesto que son los dos instrumentos de Amy y esta canción posee un significado tan íntimo para ella que la afecta tanto emocionalmente que esta canción jamás ha sido tocada en vivo, así como Like You “Como tú”. Ambas canciones hablan de una hermana menor de la vocalista que falleció cuando era muy pequeña de una enfermedad rara. Este suceso la marcó tanto emocionalmente que incluso años después escribió estas canciones en su honor.
De todas sus canciones, Hello es para mí la más desgarradoramente triste.
It is quite gothic, dramatic and sad. She talks about death, about a person who clings to her last breath to reflect on her life and say a last goodbye to a loved one before leaving forever. The voice together with the lyrics provide the sadness, the instruments the drama and the band the energy. Simply a great combination to say goodbye to that “sweet raptured light that ends here tonight”. One of the best songs of the band.
10.- MY LAST BREATH “MI ÚLTIMO ALIENTO”
Es bastante gótica, dramática y triste. Habla de la muerte, de una persona que se aferra a su último aliento para reflexionar sobre su vida y darle un último adiós a un ser querido antes de irse para siempre. La voz junto a la letra otorgan la tristeza, los instrumentos el dramatismo y la banda la energía. Simplemente una combinación genial para despedir a aquella “dulce luz arrebatada que termina aquí esta noche”. De las mejores canciones de la banda.
A perfect closing for the album since there is nothing whispery about it, in fact it is one of the most energetic as well as gothic songs. Whisper talks about demons, about things that whisper in the dark and how they terrify you but you can't turn away, you can't look away, you can't run or hide. For me it speaks of those inner demons, those struggles that we can carry in our heads that we cannot escape but face, although that does not mean that it is not scary. It is a very dramatic way of presenting the topic but it suits the Gothic style. Amy's voice has incredible strength, the band sounds loud and clear, they also close the song again with the string instruments as well as a choir of voices that recite in Latin “servatis a periculum, servatis a maleficum”, it means something like “ save us from evil, save us from the demon” . A spectacular closing for a gothic band.
Un cierre perfecto para el álbum puesto que de susurro no tiene nada, de hecho es una de las canciones más enérgicas así como góticas. Whisper habla de demonios , de cosas que susurran en la oscuridad y cómo te aterrorizan pero no puedes apartarte, no puedes mirar a otro lado, no puedes correr ni esconderte. Para mí habla de esos demonios internos, esas luchas que podemos llevar en la cabeza de las cuales no podemos escapar sino enfrentar, aunque eso no significa que no sea atemorizante. Es una forma muy dramática de plantear el tema pero concuerda con el estilo gótico. La voz de Amy tiene una fuerza increíble, la banda suena fuerte y clara, además cierran la canción nuevamente con los instrumentos de cuerda así como un coro de voces que recitan en latín “servatis a periculum, servatis a maleficum”, significa algo como “sálvanos de mal, sálvanos del maléfico”. Un cierre espectacular para una banda gótica.
La portada del álbum es bastante sencilla, se trata de una foto de Amy muy cercana a su rostro con tonalidades azules y el logo de la banda. La estética en general es alternativa más que gótica, aunque considero que en el aspecto de la presentación del CD no fue algo que se trabajara demasiado. Se fueron por lo simple y esto no es necesariamente malo, aunque me hubiera gustado ver algo más elaborado. Sin embargo, la foto azul de Amy es en realidad bastante reconocible. Además debo recordar que era una banda que de componer y grabar en el garage de una casa, de repente pasó a un estudio grande y de allí a la inesperada fama mundial. Era un álbum indie del que no se esperaba tanto éxito, de allí quizá viene el hecho de que algunas cosas no estuvieran tan elaboradas.
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Debido al contenido de las letras de las canciones se llegó a pensar en Evanescence como una banda cristiana y aunque ciertamente tocan ciertos temas con una perspectiva espiritual Amy ha dejado bastante claro que no son una banda cristiana ni desean tener ninguna relación con dicha religión. Ben Moody era quien deseaba darle ese sentido a la banda pero esto no era compartido con el resto de miembros. Más adelante Moody renunciaría a la banda en el mismo año 2003 por fuertes diferencias creativas, en especial con Amy con quien la cuestión era incluso más personal. Esta decisión resultó ser la mejor puesto que le proporcionó a Amy mucha más libertad creativa para llevar a la banda a más éxitos.
Aunque Evanescence no sea necesariamente metal o rock, la verdad es que no encaja en un género específico, para mí son un conjunto de artistas que siempre serán icónicos y que son un referente para muchas personas. Si a ti te gusta las cosas que suenen como a rock/alternative/metal/gótico Evanescence con su álbum Fallen es algo que vale la pena escuchar. Aunque no sea el mejor de sus trabajos, sigue siendo un álbum de excelente calidad.
https://x.com/mandysmoon98/status/1705400315133010325?s=20
¡Oh, qué hermoso álbum! Debo haberlo escuchado sin parar, al menos más de 100 veces. Amé demasiado toparme con esto aquí. Te agradezco un montón por hacer este post. Hermoso hermoso, hermoso @mandysmoon
Aww, muchas gracias a ti por leer y comentar 🖤 qué bonito haberte alegrado con este post.
Toda la música de Ev es realmente hermosa, nunca cansa.
Es un placer hablar de esta banda siempre 🖤🥹
Un Álbum explosivo, literalmente. Conocí a esta banda gracias a este, de hecho, son las canciones que más escucho. Going Under y bring me to life son mis favoritas, aunque todas las piezas de Evanescence me encantan. Oír estás canciones traen muchos recuerdos de mi juventud. Sin duda, una banda que ha quedado para la posteridad.
Totalmente de acuerdo. Marcó mucho a esa generación de los 00' y a la música en general.
Gracias por leer y comentar 🖤
Uy recuerdo cuando @aibi93 ponia este CD a todo volumen jajaja ella hard y yo cursi con Celine Dion, que tiempos me hiciste recordar jaja
Sin duda este album reune las mejores canciones que hicieron, muchos conocemos esta banda por la iconica y majestuosa cancion "My immortal", es preciosa en todo sentido pero luego de oir las demas, la que mas me gustaba era Haunted, no se por qué pero me transmitia ciertas cosas extrañas que me dejaban pensando, no se, es increible jajajaja cosas de buhitos.
Fue todo un exito en su momento, es una lastima que ya no se escuche por ningun lado, por lo menos por donde vivo, pero sin duda sus canciones quedaran en la historia 💪
Eran los dos polos opuestos jajajaaj. En mi caso, estaría feliz escuchando ambas cosas 😂.
El álbum tiene las canciones más reconocidas, ¿quién no ha escuchado My Immortal o Bring Me to Life? Sin embargo creo que las otras son incluso mejores que esas dos, Haunted es un muy buen ejemplo. A mí también me transmite esa sensación extraña, te entiendo jajaja.
Realmente ya no se escucha tanto pero están activos y sacando nueva música que sigue siendo muy buena.
Gracias por leer, querida @elbuhito 🖤
Nada que ver una con la otra pero bueno, se disfrutaban ambas jajajaja
Sabes que recientemente estaba escuchando a mi violinista favorita y saco un tema con Amy Lee que creo que tiene un par de años, si te digo te miento jajaja la violinista es Lindsey Stirling y la cancion Love goes on and on, quiza la hayas escuchado pero si no, te la recomiendo, es bellisima ❤️
Haunted es una bestialidad ❤️❤️😍
Ay, ¡Lindsey es una tremenda artista! Ella estuvo con ellos en un tour incluso, es buenísima 💗. Me encanta su energía y su magia que pega mucho con la de Evanescence.
Te recomiendo que escuches el álbum de Synthesis que es el de ese tour✨
Vi una parte de ese tour y ambas se complementaron tan bien, tremendas artistas 😍 sin duda escuchare ese album esta noche antes de irme a dormir, muchas gracias 👌😍
Seguramente te va encantar 💗✨
no sabía tanto de la banda, gracias por compartir esa información con tanta pasión ⛅️
Muchas gracias por leer 🖤✨