A Complete Unknown (2024) - Reseña (ESP/ENG)
Timothy Chalamet se convierte en Bob Dylan en la película A Complete Unknown, tenía un poco de sustp de que fuera un desastre total como Bohemian Rhapsody pero James Mangold que demostró su talento con la película de Johnny Cash logró contar la historia de Dylan de una manera sorprendente. La película se enfoca en los años de 1961 a 1965 y quizás son bastante específicos pero estos fueron los años más importantes en la carrera del músico, llegó como un completo desconocido a Nueva York y y luego se convirtió en una leyenda. Lo que más me gustó es que no intentaron hacer una biografía completa desde la cuna a la tumba sino que se concentraron en ese período importante en donde Dylan encontró su voz y después la cambió completamente, causando una revolución en el mundo de la música folk. Chalamet realmente se preparó para este papel, aprendió a tocar guitarra y armónica, trabajó en su voz para sonar como Dylan y el resultado fue muy bueno porque logra capturar la esencia del personaje y no parece una simple imitación.
Me gustó el enfoque que le da Mangold a la trama mostrando el efecto que tenía en las personas que lo rodeaban, de joven llega a Greenwich Village y poco a poco va conquistando el mundo folk neoyorquino, conoce a Woody Guthrie quien está internado en un hospital y a Pete Seeger interpretado por Edward Norton quien se convierte en una figura paterna para él. La película también muestra las relaciones románticas de Dylan con dos mujeres muy diferentes, Sylvie Russo que es un personaje ficticio pero en realidad está basado en Suze Rotolo su novia real de esa época interpretada por Elle Fanning, y Joan Baez interpretada por Monica Barbaro quien estaba en la cima de su carrera cuando Dylan apenas comenzaba. Estas relaciones no son solo tratan de romnce también muestran como Dylan era incapaz de comprometerse completamente con alguien porque su arte siempre venía primero, como diríamos ahorita mis amigas y yo, el tipo no estaba disponible emocionalmente jajaja y no estoy muy equivocada porque la película muestra a Dylan como alguien difícil de entender y a veces desagradable, no es el típico protagonista simpático de Hollywood sino alguien egoísta y manipulador que usa a las personas cuando le conviene, claro una se siente atraída por su talento y carisma.
Hay un conflicto entre Dylan y la comunidad folk que lo adoptó donde se siente mucha tensión porque esta gente quería que Dylan siguiera siendo el joven que cantaba canciones de protesta con guitarra acústica pero él tenía otras ambiciones y quería experimentar con sonidos eléctricos y rock and roll, lo cual era considerado una traición por los puristas del folk. Se puede ver en el famoso concierto del Festival Folk de Newport donde Dylan decidió tocar con instrumentos eléctricos por primera vez y la reacción del público es violenta porque se sintió traicionado. Aunque no sé si fue así tan negativa en la vida real pero en la película se toma este momento como el punto de quiebre definitivo entre Dylan y sus primeros seguidores, creo que esta es la mejor parte de la peli porque Mangold va generando la tensión para este momento y sientes que algo va a pasar pero igual estás esperando la reacción de la gente, este momento muestra el cambio artístico de Dylan y también el fin de una era en la música folk americana. Todas las actuaciones son buenas, Norton como Pete Seeger, Barbaro como Joan Baez logra mostrar tanto su talento como su frustración al ver como Dylan la va tapando poco a pcoo, Fanning tiene el papel más difícil porque ella representa a la gente común que se enamora de estos artistas solo para darse cuenta de que nunca podrán competir con su arte. Boyd Holbrook aparece como Johnny Cash en varias escenas que funcionan bien para mostrar como Dylan admiraba a otros músicos que ya habían logrado cruzar las barreras entre géneros musicales, aunque no sé si Mangold más bien metió estas escenas más por Walk the Line y no eran muy necesarias aquí pero no me molestaron además siempre es agradable ver Cash en pantalla.
Me gustó mucho la peli, además que se siente y se ve como de los años 60, todas las escenas te llevan a esa época por los clubes de folk, las calles y los apartamentos bohemios, el vestuario también es auténtico, vemos del look de Dylan despeinado desde joven y luego con el pelo rizado y lentes oscuros. Yo le doy un 7.5/10, lo que más me gustó de A Complete Unknown es que no trata de librar a Dylan ni de hacer que el público lo ame incondicionalmente, la película muestra que era un tipo complicado y a veces cruel pero era un genio como artista y eso muchas veces justificaba sus faltas personales. Hay algunos momentos donde la película cae en algunos clichés típicos como las reacciones exageradas del público escuchando las canciones por primera vez, pero en general creo que Mangold hizo una película sólida y entretenida, donde la música obviamente es el corazón y aquí es donde Chalamet brilla porque sus interpretaciones de clásicos como Blowin in the Wind, The Times They Are A Changin y Like a Rolling Stone son bastante convincentes y emotivas y logra que esas canciones que hemos escuchado mil veces suenen como nuevas, lo cual no es una tarea fácil.
Creo que esta película sirve para dar a conocer un poco de la historia de Bob Dylan a para las nuevas generaciones que quizás no conocen su música, fue un artista que cambió la música para siempre. Chalamet es uno de los actores más talentosos de su generación y aquí lo confirma y Mangold demuestra que sabe como manejar este tipo de material sin caer en lo cursi ni poner a nadie como un santo, sino que muestra lo que Dylan era respetando su legado, aunque este genio de la música no era la mejor persona eso no disminuye su importancia en el mundo artístico. Mi mamá es fan de Dylan por eso yo lo conozco y me disfruté la peli y creo que aunque no conozcas mucho su música también te va a gustar porque la historia está bien contada y las actuaciones son buenas, cuando terminé de ver la peli pasé unos días escuchando a Dylan jajaja y creo que esto era lo que buscaban los productores, así que misión cumplida.
[ENGLISH VERSION]
Timothy Chalamet becomes Bob Dylan in the movie A Complete Unknown, I was a little afraid that it would be a total disaster like Bohemian Rhapsody but James Mangold who proved his talent with the Johnny Cash movie managed to tell Dylan's story in an amazing way. The movie focuses on the years from 1961 to 1965 and maybe they are quite specific but these were the most important years in the musician's career, he arrived as a complete unknown in New York and then became a legend. What I liked the most is that they didn't try to make a complete biography from cradle to grave but concentrated on that important period where Dylan found his voice and then changed it completely, causing a revolution in the folk music world. Chalamet really prepared for this role, he learned to play guitar and harmonica, worked on his voice to sound like Dylan and the result was very good because he manages to capture the essence of the character and doesn't sound like a simple imitation.
I liked Mangold's approach to the plot showing the effect he had on the people around him, as a young man he arrives in Greenwich Village and little by little he conquers the New York folk world, he meets Woody Guthrie who is in a hospital and Pete Seeger played by Edward Norton who becomes a father figure to him. The film also shows Dylan's romantic relationships with two very different women, Sylvie Russo who is a fictional character but is actually based on Suze Rotolo his real girlfriend at the time played by Elle Fanning, and Joan Baez played by Monica Barbaro who was at the height of her career when Dylan was just starting out. These relationships are not only about romance they also show how Dylan was unable to fully commit to someone because his art always came first, as my friends and I would say now, the guy was emotionally unavailable hahaha and I am not too wrong because the movie shows Dylan as someone difficult to understand and sometimes unpleasant, he is not the typical Hollywood nice guy but someone selfish and manipulative who uses people when it suits him, of course one is attracted to his talent and charisma.
There is a conflict between Dylan and the folk community that adopted him where you feel a lot of tension because these people wanted Dylan to remain the young man who sang protest songs with acoustic guitar but he had other ambitions and wanted to experiment with electric sounds and rock and roll, which was considered a betrayal by folk purists. You can see it in the famous Newport Folk Festival concert where Dylan decided to play with electric instruments for the first time and the reaction of the audience is violent because he felt betrayed. Although I don't know if it was so negative in real life but in the movie this moment is taken as the definitive breaking point between Dylan and his first fans, I think this is the best part of the movie because Mangold is generating the tension for this moment and you feel that something is going to happen but you are still waiting for the reaction of the people, this moment shows the artistic change of Dylan and also the end of an era in American folk music. All the performances are good, Norton as Pete Seeger, Barbaro as Joan Baez manages to show both her talent and her frustration at seeing how Dylan is slowly covering her up, Fanning has the toughest role because she represents the common people who fall in love with these artists only to realize that they can never compete with her art. Boyd Holbrook appears as Johnny Cash in several scenes that work well to show how Dylan admired other musicians who had already managed to cross the barriers between musical genres, although I don't know if Mangold rather stuck these scenes in more for Walk the Line and they weren't very necessary here but they didn't bother me plus it's always nice to see Cash on screen.
I really liked the movie, plus it feels and looks like the 60's, all the scenes take you back to that era through the folk clubs, the streets and the bohemian apartments, the costumes are also authentic, we see Dylan's unkempt look from a young age and then with curly hair and dark glasses. I give it a 7.5/10, what I liked most about A Complete Unknown is that it doesn't try to rid Dylan or make the audience love him unconditionally, the film shows that he was a complicated and sometimes cruel guy but he was a genius as an artist and that many times justified his personal faults. There are some moments where the film falls into some typical clichés like the overreactions of the audience hearing the songs for the first time, but overall I think Mangold made a solid and entertaining film, where the music obviously is the heart and this is where Chalamet shines because his interpretations of classics like Blowin in the Wind, The Times They Are A Changin and Like a Rolling Stone are quite convincing and emotional and he manages to make those songs we have heard a thousand times sound like new, which is not an easy task.
I think this film serves to give a little bit of Bob Dylan's story to the new generations who may not know his music, he was an artist who changed music forever. Chalamet is one of the most talented actors of his generation and here he confirms it and Mangold shows that he knows how to handle this kind of material without falling into cheesiness or putting anyone as a saint, but shows what Dylan was respecting his legacy, although this genius of music was not the best person that does not diminish his importance in the artistic world. My mom is a Dylan fan so I know him and I enjoyed the movie and I think that even if you don't know much about his music you will also like it because the story is well told and the performances are good, when I finished watching the movie I spent a few days listening to Dylan hahaha and I think this was what the producers were looking for, so mission accomplished.
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