Una porta che ho aperto - A door I've opened (ITA/ENG)

English version below the Italian one

Scusate la mia lontananza da Hive negli ultimi giorni ma ho avuto una settimana molto impegnativa a lavoro oltre ad alcuni nuovi impegni musicali che stanno prendendo tutta la mia attenzione.

Questo nuovo episodio del contest #untobisunto mi da la possibilità di parlare ancora della mia attività musicale (qualcuno dirà "eh che palle" ahah 😅) però oh, è la prima cosa che mi è venuta in mente e forse anche la più importante.

Questa porta importante che ho aperto è stata proprio creare il progetto Harbiter.

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Se non siete mai stati musicisti in una band non potete capire fino in fondo quello che sto per raccontarvi ma cercherò di essere semplice.

Con Harbiter io lavoro da solo. Produco tutta la mia musica, tutti i miei contenuti. Pubblico tutto quando e come voglio io. Io stringo i contatti, gestisco la promozione, contatto le realtà per suonare live, creo il mio show e progetto il mio futuro.
È tutto sulla mie spalle, la responsabilità del mio lavoro, dei miei successi e dei miei fallimenti, è mia.

In una band non è così. Tutto è condiviso. Responsabilità, gioie e dolori, ma anche gli impedimenti e i guadagni.

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foto dei Scyther by Giulia Boer

I Scyther sono la mia precedente band, ma il mio discorso è in generale quello di un musicista che pensava che l'unica possibilità di suonare musica live e girare il mondo suonando fosse con una band.

Con i Scyther abbiamo provato a fare il grande passo. Abbiamo speso tanti tanti tanti soldi per consulenze, girare video e contenuti di qualità, pubblicizzare la nostra musica. Ci siamo spaccati la testa nel programmare mesi di contenuti sui social. L'impegno che stavamo mettendo nel tentare di emergere stava per diventare insostenibile. Un po' perché i risultati tardavano ad arrivare (cosa normale nella musica), il fatto di aver speso così tanto per ottenere così poco ci creava molta frustrazione. Si è poi aggiunto il lockdown da Covid che ha bloccato la scena musicale live per molto tempo, con tante location che non hanno nemmeno riaperto, come se la scena musicale in Italia non fosse già in ginocchio di per sé...

Durante la composizione delle ultime canzoni, muovendoci verso un genere più progressive, si era reso necessario trovare un nuovo batterista con un livello tecnico più alto e credo che non riuscire a trovare un sostituto (cosa normale in Italia) abbia dato il colpo di grazia alla band.

Perché dico che può essere difficile capire cosa significa? Perché la gente non conosce tutte le "sfumature" di successo che una band può attraversare. Avere una carriera musicale non vuol dire suonare e basta. E non basta suonare per arrivare in alto. Arriva un punto in cui devi cominciare a sfondare barriere. E ciò comporta fare dei lavori che non riguardano la musica in sé ma che sono altrettanto importanti. Ad un certo punto quei lavori prendono più tempo del fare musica. Ma noi non sapevamo nulla oltre a suonare e siamo collassati sotto la pressione di rispettare delle aspettative che ancora non ci appartenevano, al grido di "fake it 'til you make it".

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Harbiter è una porta che ho aperto verso un nuovo mondo.
Scoprire il genere elettronico, nelle sue connotazioni dark, post-punk e goth, mi ha fatto scoprire artisti, anche molto grossi, che non si facevano problemi a cantare di fronte ad un pubblico accompagnati solo da una base mandata in play da un computer. E al pubblico sembra non interessare.

Nel rock e nel metal è inconcepibile. DEVI avere una band al completo o sei finto. Devi saper suonare o sei come un dj che sa solo premere un pulsante. Non meriti rispetto.

Quando i Scyther si sono sciolti ero rassegnato. Non avevo più voglia di perdere tempo ed energie per mettere in piedi un'altra band. Il fatto che io stia puntando in alto rende l'impresa ancora più difficile, perché già musicisti disponibili ce ne sono pochi. Trovare quelli motivati e pronti a mettere soldi e impegno per farlo accadere è impresa quasi impossibile.

Quando ho deciso di buttarmi in questo nuovo mondo musicale ho aperto uno spiraglio di questa porta ma non ero del tutto convinto. Pensavo che avrei pubblicato la mia musica solo online, quasi come un hobby. Poi ho visto i Sun's Spectrum live e ho avuto un'illuminazione.

Come avevo fatto a non pensarci prima! Non mi serve una band per suonare fuori. Posso farlo io, col mio computer e la mia chitarra.
Loro sono in due ma le basi elettroniche posso mandarle in play col computer. E il cantante non fa la figura del tizio al karaoke se suona anche la chitarra! Inoltre sapevo di avere la giusta presenza scenica per tenere il palco anche da solo.
E così ho spalancato quella porta e vi dirò che è stato letteralmente come sbloccare una nuova vita. Ora sento che è tutto nelle mie mani. Non devo aspettare nessun altro. E io so che continuerò per sempre a fare musica perché è parte di me e il tempo giocherà in mio favore. Diventare un artista solista per qualcuno può sembrare triste, ma per me è stata una liberazione. È stato ciò che mi ha sbloccato e mi ha fatto dire "ce la posso fare".


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Harbiter è un progetto di musica dark electro rock. Se ti interessa chi sono e cosa faccio puoi visitare il mio sito harbiter.com o il mio Instagram

Puoi trovare la mia musica sotto forma di NFT su NFT Showroom

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Sorry for my absence from Hive in the last few days but I had a very busy week at work in addition to some new musical commitments that are taking up all my attention.

This new episode of the #untobisunto contest gives me the opportunity to talk about my musical activity (someone will say "oof not again" ahah 😅) but hey, it's the first thing that came to mind and maybe also the most important.

This important door that I opened was precisely creating the Harbiter project.

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If you have never been a musician in a band you cannot fully understand what I am about to tell you but I will try to be simple.

With Harbiter I work alone. I produce all my music, all my content. I publish everything when and how I want. I make contacts, I manage the promotion, I contact venues to play live, I create my show and I plan my future.
It's all on my shoulders, the responsibility of my work, my successes and my failures, is mine.

In a band it's not like that. Everything is shared. Responsibilities, joys and sorrows, but also the obstacles and the earnings.

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Picture of Scyther by Giulia Boer

Scyther is my previous band, but my speech is generally that of a musician who thought that the only chance of playing live music and touring the world was with a band.

With Scyther we tried to take the big step. We spent a lot of money on consultancy, shooting videos and quality content, advertising our music. We broke our heads planning months of content for social media. The effort we were putting into trying to emerge was about to become unsustainable. Partly because the results were slow in coming (which is normal in music), the fact of having spent so much to get so little brought a lot of frustration. Then there was the Covid lockdown that blocked the live music scene for a long time, with many venues that didn't even open again, as if the music scene in Italy wasn't already on its knees...

During the composition of the last songs, moving towards a more progressive genre, it became necessary to find a new drummer with a higher technical level and I think that not being able to find a replacement (which is normal in Italy) gave the final blow to the band.

Why do I say that it can be difficult to understand what it means? Because people don't know all the "shades" of success that a band can go through. Having a musical career doesn't mean just playing. And playing isn't enough to get to the top. There comes a point where you have to start breaking down barriers. And that involves doing jobs that aren't about music itself but are just as important. At a certain point those jobs take more time than making music. But we didn't know anything other than playing and we collapsed under the pressure of meeting expectations that didn't yet belong to us, shouting "fake it 'til you make it".

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Harbiter is a door that I opened to a new world.
Discovering the electronic genre, in its dark, post-punk and goth nuances, made me discover artists, even very big ones, who had no problem singing in front of an audience accompanied only by a base played by a computer. And the audience doesn't seem to care.

In rock and metal it's inconceivable. You MUST have a full band or you're fake. You must know how to play or you're like a DJ who only knows how to press a button. You don't deserve respect.

When Scyther broke up I was resigned. I no longer wanted to waste time and energy to start another band. The fact that I'm reaching for the stars makes the undertaking even harder, because there are already few musicians available. Finding those motivated and ready to put in the money and effort to make it happen is an almost impossible challenge.

When I decided to throw myself into this new musical world I opened a crack in this door but I wasn't entirely convinced. I thought I would just release my music online, almost as a hobby. Then I saw Sun's Spectrum live and I had an epiphany.

How come I didn't think of this before! I don't need a band to play outside. I can do it myself, with my computer and my guitar.
There are two of them but I can play the electronic bases on the computer. And the singer doesn't look like a guy at karaoke if he also plays the guitar! Plus I knew I had the right stage presence to hold the stage even alone.
And so I slammed that door open and I'll tell you it was literally like unlocking a new life. Now I feel like everything is in my hands. I don't have to wait for anyone else. And I know I'll always continue to make music because it's part of me and time will play in my favor. Becoming a solo artist for some may seem sad, but for me it was a liberation. It was what unlocked me and made me say "I can do this".


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If you're curious about who I am and what I do you can visit my website harbiter.com or my Instagram.

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I think it is great that we live in a time where a musician has more choices in how to record and play (Live) their music. Sure, you can still get a band together and have everyone responsible for their thing in the traditional way. But as you said, sometimes there are not that many musicians available. And even if you do find who you need, we all know that band members drop out for random reasons at random times.

Now with the help of computers, some band members can be recreated by technology to some degree. What will happen in the near future as AI and robots are easily obtained? Maybe a band could be one human and 3 robots, and maybe the robots could all be feeding off the energy of a Live show, which they will be able to perceive and measure in many ways, and maybe comparable or better than humans?

A robot could help make decisions about when to shift to the next part of a song, how long a guitar solo should optimally be, and which songs are getting the best audience reaction. They could also try out hundreds of variations in riffs, instrument effects, volume (mixing) and so many more things, collecting data the entire time, and all this data can be optimized in real time as well as post-performance.

It is great to have choices! Solo - cool if that works for you! With an all human band - classic! You and robots - the future is coming on fast! :)

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Oh well I'm not a big fan of AI and robots 😅 but that's an interesting future for sure. Btw I have the idea in the future of having maybe a drummer or a performer on stage

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(Edited)

"Abbiamo speso tanti tanti tanti soldi per consulenze, girare video e contenuti di qualità, pubblicizzare la nostra musica."
Ecco la peculiarità marchiata terzo millennio. Se fino al secolo scorso (ma già negli anni novanta si sentiva parecchia puzza di bruciato) venivi pagato per lavorare, oramai l'inverso diventa la norma a ogni anno che passa. Ma non dico soltanto nel mondo delle arti: sarà una trentina d'anni che succede pure nel classico, ovvio e ritrito impiego in ufficio tra le scartoffie. Solo al pensare agli eserciti di stagisti a zero rimborso spese (lasciamo pure perdere il compenso, in questi casi utopia per non parlare di vera e propria fantascienza) è riprova dell'andazzo che ha preso il mondo del lavoro. Di questo passo, prevedo un futuro di accattonaggio per un buon numero di individui (quando gli ultimi boomer saranno tutti passati e migliore o peggior vita e con essi saranno estinti pure i risparmi che finora stanno campando generazione X e millennials).

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Making your own music sounds great and having the opportunity to do it with a project is exciting, you create your own path.

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Alcuni artisti metal o punk diciamo one man band ci sono, ma effettivamente sono mosche bianche. È più facile che o provengano già da alcune band o abbiano una band di appoggio quando sono live. Effettivamente il genere (i generi in realtà) a cui fai riferimento sono statisticamente (e nell'immaginario collettivo) eseguiti da band.
È una scelta coraggiosa ed è tua. Alla fine null'altro conta. Ad majora Harbiter

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Magari un giorno quando sarò più grosso e girerò di più potrei avere magari un performer o un batterista per i live. Ma la composizione resterà sempre solo mia

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