Escuchar rancheras no es solo un acto de entretenimiento; es una forma de conectar con la identidad, con la nostalgia y con las emociones más profundas del alma latinoamericana.

Aunque como venezolanos tenemos arraigada en nuestra sangre la música llanera (con sus arpas, sus cuatros y sus versos de amor y paisajes) la ranchera mexicana ocupa un lugar de privilegio en nuestro corazón colectivo.

No es la primera, pero sí la segunda en importancia, como un hermano adoptivo que llegó para quedarse. Hoy, incluso con la irrupción de la inteligencia artificial en la creación musical, nada reemplaza la autenticidad de una voz que canta con el pecho, con el llanto y con la vida. Eso, como se dice, es harina de otro costal.

Dentro del vasto universo de la música ranchera, hay nombres que brillan con luz propia, pero pocos como el de Vicente Fernández. Él no fue simplemente un cantante: fue un símbolo, una institución, una voz que trascendió fronteras y generaciones. Su partida física no lo hizo desaparecer; al contrario, lo convirtió en leyenda aún más inmortal.

Recuerdo con cariño los años noventa, cuando su voz inundaba las rockolas, las radios y hasta los patios de mi pueblo. En cada cantina, en cada fiesta familiar, en cada viaje en carro, “Chente” estaba presente. Canciones como “Mujeres Divinas” y “Lástima que seas ajena” no eran simples éxitos: eran himnos obligatorios, parte del repertorio básico de cualquier venezolano que se preciara de conocer música buena.

Curiosamente, “Mujeres Divinas” tuvo una versión venezolana popularizada por Rogelio Ortiz, y eso le dió un sabor especial a nuestra relación con la canción. En las parrandas llaneras, quien la cantaba bien se robaba el show, la atención y hasta los aplausos más sinceros. Ese tema, y muchos otros de Vicente, calaron hondo en el gusto nacional. Aún hoy, después de tantos años, siguen sonando en fiestas, serenatas y recuerdos. No son canciones viejas: son clásicos vivos, que respiran con nosotros.

Vicente Fernández después de mis 18 años

Con el paso del tiempo, mi admiración por Vicente no disminuyó; al contrario, creció. En la juventud, uno descubre que su repertorio va mucho más allá de los éxitos comerciales. Canciones como “Amor Eterno”, “A mi manera”, “La Ley del Monte” o “Por tu maldito amor” se convirtieron en compañeras de copas, de desvelos y de confesiones. Gracias al internet y a los karaokes, era fácil cantarlas (a veces bien, a veces mal) pero siempre con el alma. “El Rey” “Sublime Mujer” y “El Chofer” nos transportaban a México sin necesidad de pasaporte, solo con la magia de su voz y la fuerza de sus historias.

Los años pasan, pero su música no envejece. Canciones como “Estos celos”, “Un millón de primaveras”, “Urge” o “Cruz de olvido” siguen sonando en las serenatas de mi pueblo, interpretadas por mariachis que saben que, sin Vicente, su repertorio pierde alma. De hecho, todo buen mariachi que se respete debe dominar al menos tres temas suyos; es casi un requisito sagrado. Cantar a Vicente no es una opción: es un deber de oficio, un homenaje a quien elevó el género a la categoría de arte universal.

Mientras escribo esto, me vienen recuerdos cálidos, como el vino añejo que mejora con el tiempo. Hace poco vi un concierto de Alejandro Fernández titulado “De Rey a Rey”, un tributo emotivo y poderoso a su padre. Verlo interpretar los grandes éxitos de Vicente fue como revivir la historia, pero también como asegurar su continuidad. La música que trasciende no solo se escucha: se siente, se vive, se hereda. Es tan necesaria como el aire, tan vital como el latido del corazón. Les dejo algunos enlaces al final para que disfruten ese concierto. Porque la buena música no se olvida; se atesora. Hasta la próxima, y que Dios los bendiga siempre.