Hola a toda la comunidad de Hive, un gusto saludarlos e iniciar mi primera publicación aquí. Mi nombre es Yanni y he estado escribiendo, grabando y produciendo canciones con videoclips los últimos 15 años.

Durante mucho tiempo las he subido a Youtube, Facebook y posteriormente Instagram, pero luego de los recientes testimonios y recomendaciones de mi amigo @cre47iv3 he decidido migrar absolutamente a este increíble mundo de justicia monetaria llamado Hive en donde veo que cosas injustamente no retribuídas son valoradas como corresponde. Que un músico o artista pueda cobrar 60usd por compartir su contenido o que alguien por limpiar la basura del mundo pueda ser compensado hace definitivamente un mundo mejor. En este momento, tengo un total de 6 discos que esperan formar parte de la comunidad de una manera que no es posible en otras plataformas codiciosas. Sin más preámbulos, empezaré por contarles mi camino hasta llegar a este momento!

First Album "Lo claro lo oscuro" Released in Spotify 2018 YouTube

Acerca de Mí

Nací en el país más hermoso y más bastardeado de este planeta, Argentina, el 11 de octubre de 1990, es decir, tengo 33 años de edad. Tengo sangre Espartana, Correntina y Vasca, osea que soy la fusión de varios guerreros, soy el mayor de 3 hermanos en total.

A Club Called "Liverpool" in Palermo

Mi Personalidad

Me considero un tipo pum para arriba, valiente en algunas cosas, tan reflexivo como ambivalente. Soy totalmente polifacético y proactivo, estoy constantemente aprendiendo o estudiando algo. Tengo distintos emprendimientos de alimentos, de cannabis medicinal, soy productor musical, profe de yoga aunque ya no dé clases y he estudiado varias carreras sin terminar más allá de la de música, desde filosofía, derecho, psicología y cine.

Mis estudios de Música

Cuando estaba en el bachillerato simultáneamente estudiaba con un profe particular, mitad músico mitad filósofo llamado Marcos. El me daba básicamente a elegir entre lo que llamaba el camino del bien y otro camino más relacionado a tocar acordes y canciones populares que me gustaran. Yo siempre elegía el segundo, era el más divertido y por ende con el que más considero haber aprendido.

Photo Session with a friend

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Mi relación con la música siempre fue muy lúdica, siempre fui más cantautor que otra cosa, un compositor que hizo su primera canción sabiendo solo 4 acordes a los 13 años, siempre fue por ese lado. Después con los años y luego de haber escrito más de 200 canciones, recién cuando me aburrí de crear diría que me hice más músico, en la adolescencia solo quería hacer lo mío, fue después de haberlo hecho que pude sentarme a tocar partituras y ese tipo de cosas.

Caemsa, que emula el programa de Berklee en Argentina, fue el lugar al que fui a parar después de Marcos. Era una institución muy buena en cuanto al material teórico pero dejaba bastante que desear en lo práctico. En simultáneo tocaba en muchos bares, clubes nocturnos y festivales de todo tipo. Muchas tocadas en vivo y conocer muchos músicos me hicieron terminar por conocer a Agustín, un ser único en su especie que reunía una eficiencia, conducta y pragmatismo poco común en el rubro.

Club "The Roxy" en Palermo 2017

Agustín dellaCroce, el rey de los sintetizadores que me hizo acercarme a la música de la manera tecnológica que tanto necesitaba. Fue el perfecto link entre música y tecnología ya que pasé a independizarme totalmente de todo. Yo solía grabar bateristas y tener que ayudarme de amigos músicos, sesionistas, horas de estudio, dinero y tiempo sobre todo para los primeros dos discos, agotando recursos, experimentaciones, productores y buscando por todos lados a mi socio musical, a la segunda cabeza. Con Agus aprendí realmente a ser independiente gracias al buen uso del Logic Pro y a una Mac. Había mucho mito en el ambiente respecto a que la pc y los samples no estuvieran a la altura de bateristas, violinistas o trompetistas reales, pero gracias a Agus pude realmente terminar de asegurarme de que todo eso era mentira (obviamente en esto también tuvieron mucho que ver mis experiencias pasadas, el vino a ser como la reconfirmación de muchas cosas que yo ya venía dudando o pensando). Me terminó de convertir en un artistia libre e independiente, me liberó de todos y me transformó en mi propio productor musical. De esta forma yo no solamente hacía y creaba las canciones, sino que las grababa y las mezclaba por mi cuenta, para mi representó una liberación enorme y fue siempre la única persona que consideraba que tenía la suficiente inteligencia, buen gusto y talento como para confiarle mi mentoría.

El pertenecía a una banda pop que yo solía ver presentarse en vivo y durante años por cuestiones personales típicas de rockstars el no podía trabajar conmigo, pero yo sabía que era la pieza que necesitaba. Con el podía cerrar ese 10% o 20% de una canción que hace años tuviera pendiente. El era la pieza faltante.

Mi Carrera Profesional

Cuando ingresé a la universidad tenía constantes enfrentamientos con los miedos de mis padres ya que tenía una necesidad intrínseca de largar todo y dedicarme full a empezar a grabar mis canciones. Tenía claro que para estar 100% conectado y llevarlas a la vida al nivel que quería iba a necesitar tiempo completo avocado a eso. Básicamente sabía que tenía que jugármela. Obviamente el plan de abandonar todo y sumergirme en un estudio a empezar a gastar mi dinero sin un plan b y no conseguir nada a cambio más que grabaciones que se difuminaban en las redes no era la idea que más podía tranquilizar a mi familia, sobre todo a mi padre, con el que se marcaría un antes y un después en la relación por todo este asunto.

Traté por un tiempo de mantener otras carreras más tradicionales, pero mi corazoncito ya estaba en otro lado, no me importaba nada más que hacer música. Mi padre llegó a sobornarme con que si las seguía estudiando no tenía que trabajar. Llegó realmente todo a puntos muy locos. Al terminar yendo a contracorriente tuve que rebuscármela económicamente entonces. Hice realmente de todo. Trabajo esclavo formal, changas, emprendimientos, dar clases, trabajar en el negocio familiar (que hasta el día de hoy sigo vinculado), lo que sea pero nunca dejando de grabar y componer. Nunca creí que un título de otra cosa me hubiese cambiado mucho la existencia en un país como Argentina. Es un país catapultado económicamente desde hace rato. Lo único en lo que hubiese cambiado es en estar haciendo 100% del tiempo algo que no tiene que ver conmigo. He vivido también la vida de tocar sin parar e irme de gira por distintos países, sea México, Uruguay, USA a la gorra o presentándome en distintos pubs y fechas quedándome en lo de gente que apoyaba mi proyecto, otros músicos, managers, incluso usando apps como Couchsurfing. Tocar en vivo y vivir esa vida de igualmente les aseguro que tiene un techo físico. La pandemia mundial sirvió para que abandonara ese estilo de vida alocado y pudiera vivir de una manera más normal, dedicándome a distintos emprendimientos, reinventándome y vinculándome a la música desde un lugar más sano y equilibrado,fue definitivamente un renacer total. Está bueno tocar en vivo pero en determinadas condiciones y con determinada frecuencia, sino puede llegar a ser desgastante. Lo más lindo y constante es hacer música, no mostrarla todo el tiempo.

Todo esto que les cuento ha sido siempre bajo el nombre artístico de Divino Beats, proyecto liderado por mi, Yanni, un compositor de la nueva generación de músicos argentinos.

Mis canciones de base rock/pop se caracterizan por su vitalidad y energía.

En las redes sociales a varios videos, empezando “Por mi amigo doy más” les ha ido muy bien en cuanto a reproducciones en YouTube. Con este tema me presenté en el programa de estrellas como Pampita Online.

Durante la grabación de mi material, conseguí el apoyo y colaboración de: Tweety González (productor de Soda Stereo, Spinetta, Fito Paez, Charly)en mezclas, Hugo Lobo (Dancing Mood y Fabulosos Cadillacs) aportó producción y arreglos además de su increíble trompeta. También grabaron Guillermo Novellis, cantante de La Mosca, Andy Chango, miembros del Cuarteto de Nos y de Turf,

(Fernando Caloia, y Nicolás Ottavianeli aportaron baterías, teclados y bajos). En varios temas utilizaron el histórico piano de Litto Nebbia grabado en su mítico estudio Melopea. Se grabaron trompetas con Miguel Ángel Tallarita, cuerdas con Leonardo Minig (violinista del Colón y reconocido arreglista) y Agustín Della Croce (Chelista del Colón, e integrante de la banda solista de Joaquín Levinton). Aportó su teclado y arreglos Anita Cámera, (tecladista de Charly García y los Twist). Contaron con la inestimable guitarra y arreglos de Gutty Gutiérrez (guitarrista de Foxley y de la banda solista de Joaquín Levinton) mientras que en baterías tuvieron a Uriel Tordó (de Foxley, Oveja Negra, y sesionista de lujo) y a Fernando Cornejo (baterista de Bad Dreams, entre otros). Y en el himno de la

banda Caminaré, se grabó al prestigioso coro Gospel Joy, con un ambicioso arreglo a 32

Mi Contenido para Hive - Mi Contenido para Hive

Ahora bien, el contenido de mi blog estará enfocado en varias canciones con videos respectivamente que no he editado nunca en otras plataformas. También hablaré de varios temas que van desde mi experiencia personal, mis ideas, mi forma de ver el mundo, mis gustos e intereses y otros, ya que como ya lo mencione antes soy una persona diversa. Por ende haré de todo, no me quiero catalogar en un solo tipo de contenido bajo ningún punto aspecto. Espero hacer buenos amigos y vivir una experiencia grata dentro de la comunidad.

Se despide cordialmente, Yanni.

divinobeats #hive

All the images used in this post are my property, and there are uploaded on my social media

Instagram: Divinobeats
Youtube: DivinoBeats

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ENGLISH

Hello to the entire Hive community, a pleasure to greet you and start my first post here. My name is Yanni, and I've been writing, recording, and producing songs with music videos for the past 15 years. For a long time, I've uploaded them to YouTube, Facebook, and later Instagram. However, after the recent testimonials and recommendations from my friend @cre47iv3, I've decided to fully migrate to this incredible world of monetary justice called Hive, where I see that things unjustly unrewarded are valued as they should be. Whether a musician can earn $60 for sharing their content or someone cleaning up the world's trash can be compensated, it truly makes for a better world. At this moment, I have a total of 6 albums that eagerly await to become part of the community in a way that is not possible on other greedy platforms. Without further ado, I'll start by telling you about my journey to this point!

First Album "Lo claro lo oscuro" Released in Spotify 2018 YouTube

About Me:

I was born in the most beautiful and often misunderstood country on this planet, Argentina, on October 11, 1990, making me 33 years old. I have Spartan, Correntina, and Basque blood, a fusion of various warriors, and I am the eldest of three siblings.

A Club Called "Liverpool" in Palermo

My Personality:

I consider myself an upbeat and brave individual, reflective yet ambivalent. I am entirely multifaceted and proactive, constantly learning or studying something. I'm involved in various ventures, from food to medicinal cannabis, and I'm a music producer. I used to teach yoga, although I no longer do, and I've pursued several unfinished careers beyond music, including philosophy, law, psychology, and film.

My Music Studies:

During high school, I simultaneously studied with a unique teacher, part musician, part philosopher named Marcos. He presented me with a choice between what he called the path of good and another path related to playing chords and popular songs that I enjoyed. I always chose the latter, as it was more fun and the one I feel I learned the most from.

Photo Session with a friend

My relationship with music has always been playful; I've always been more of a singer-songwriter.

Caemsa, an institution emulating Berklee's program in Argentina, was where I ended up after Marcos. While it was excellent in theoretical material, it fell short in practical aspects. Simultaneously, I played in many bars, nightclubs, and various festivals. Agustín, a unique individual combining efficiency, behavior, and pragmatism uncommon in the industry, entered my life.

Club "The Roxy" en Palermo 2017

Agustín dellaCroce, the synthesizer king, introduced me to the technological side of music that I desperately needed. He became the perfect link between music and technology, enabling me to become entirely independent. With Agus, I learned to be truly self-reliant, thanks to the proficient use of Logic Pro and a Mac. The prevailing myth in the industry that PCs and samples couldn't match real drummers, violinists, or trumpeters was dispelled by Agus. He played a crucial role in confirming many things I had been doubting or thinking about.

He transformed me into a free and independent artist, freeing me from dependencies and turning me into my own music producer. This meant not only creating songs but also recording and mixing them independently, representing a significant liberation for me. He belonged to a pop band I used to watch live, and after years due to typical rockstar personal reasons, he couldn't work with me. However, I knew he was the missing piece I needed to complete that 10% or 20% of a song that had been pending for years.

My Professional Career:

Upon entering university, I had constant conflicts with my parents' fears because I had an intrinsic need to drop everything and fully dedicate myself to starting recording my songs. I knew that to be 100% committed and bring them to life at the level I wanted, I would need full-time devotion to that. I knew I had to take a risk. Obviously, the plan to abandon everything and immerse myself in a studio, spending my money without a plan B and getting nothing in return except recordings that faded away on social media, was not the idea that could reassure my family the most, especially my father, with whom this matter marked a before and after in our relationship.

I tried for a while to maintain more traditional careers, but my heart was already elsewhere; nothing mattered to me more than making music. My father even tried to bribe me by saying that if I continued studying other things, I wouldn't have to work. Things really got crazy. Going against the tide, I had to find my way economically. I did everything - formal slave work, odd jobs, entrepreneurial ventures, teaching, working in the family business (which I am still connected to), anything but never stopping recording and composing. I never believed that a degree in something else would have changed my existence much in a country like Argentina. It's been economically challenged for a while. The only thing it would have changed is that I would be doing something unrelated to me 100% of the time. I've also lived the life of playing non-stop and going on tour to different countries, whether it's Mexico, Uruguay, the USA for free, or performing in various pubs and dates, staying with people who supported my project, other musicians, managers, even using apps like Couchsurfing. However, I assure you that playing live and living that life has a physical limit. The global pandemic served to abandon that hectic lifestyle and allowed me to live in a more normal way, dedicating myself to various ventures, reinventing myself, and connecting with music from a healthier and more balanced perspective - it was definitely a total rebirth. Playing live is great, but under certain conditions and with a certain frequency; otherwise, it can be exhausting. The most beautiful and consistent thing is making music, not showcasing it all the time.

All this that I've told you has always been under the artistic name of Divino Beats, a project led by me, Yanni, a composer from the new generation of Argentine musicians. My rock/pop-based songs are characterized by their vitality and energy. Several videos on social media, starting with "Por mi amigo doy más," have performed well in terms of views on YouTube. With this track, I appeared on the show of stars like Pampita Online. During the recording of my material, I garnered the support and collaboration of Tweety González (producer for Soda Stereo, Spinetta, Fito Paez, Charly) in mixing, Hugo Lobo (Dancing Mood and Fabulosos Cadillacs) contributed production and arrangements along with his incredible trumpet. Guillermo Novellis, the singer of La Mosca, Andy Chango, members of Cuarteto de Nos and Turf, Fernando Caloia, and Nicolás Ottavianeli provided drums, keyboards, and bass. In various tracks, they used the historic piano of Litto Nebbia recorded in his mythical Melopea studio. Trumpets were recorded with Miguel Ángel Tallarita, strings with Leonardo Minig (violinist from Colón and renowned arranger), and Agustín Della Croce (cellist from Colón and a member of Joaquín Levinton's solo band). Anita Cámera, the keyboardist of Charly García and Los Twist, contributed her keyboard and arrangements. They had the invaluable guitar and arrangements of Gutty Gutiérrez (guitarist of Foxley and Joaquín Levinton's solo band), with Uriel Tordó (from Foxley, Oveja Negra, and session musician) and Fernando Cornejo (drummer of Bad Dreams, among others) on drums. The anthem of the band "Caminaré" was recorded with the prestigious Gospel Joy choir, featuring an ambitious 32-part arrangement.

Regarding your content for Hive, your blog will focus on various songs with respective videos that you haven't edited on other platforms. You'll also discuss various topics ranging from personal experiences, ideas, your worldview, tastes, and interests, embracing diversity in your content. Wishing to make good friends and have a pleasant experience within the community.

Kind regards, Yanni.

divinobeats #hive

All the images used in this post are my property, and there are uploaded on my social media

Instagram: Divinobeats
Youtube: DivinoBeats