Santa Rosalía: ¿Por qué LUX es una experiencia religiosa? [Esp-Eng]

Desde que Rosalía comenzó a sacar adelantos de su nuevo álbum discográfico, todos los que estuvimos presentes en el proceso sabíamos que lo que iba a venir no era un trabajo convencional, sino que podría incluso cambiar el devenir de la historia de la música. (Aclaro que he decidido comenzar este post en español, porque es mi lengua materna y es la que representa también a esta artista.) Ahora que el álbum ha sido liberado todos están acercándose a opinar al respecto, y como buen amante de la música también me veo en la necesidad de expresar mi opinión y mi análisis.

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La mística en LUX

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La portada del álbum es más que clara. Revela a Rosalía con un hábito propio de las monjas, vestida con lo que parece ser una camisa de fuerza, los labios pintados de dorado y la cabeza ladeada. En entrevistas ella afirmó que, en efecto, se podría sentir la presencia de Dios como eje temático de sus canciones, y que también había recibido inspiración de la historia de docenas de santas de todo el mundo y de distintas épocas.

Al parecer muchos esperaban un álbum puramente cristiano, y ese no es el caso. Tengo la perspectiva de que quien quiera escuchar solo alabanzas puede ir a escucharlas a la iglesia de su preferencia, pero este álbum no es el lugar para ello. LUX es para mí un álbum muy romántico, en el que Rosalía atraviesa el duelo de una relación y en esa búsqueda de estabilidad se encuentra con la figura de Cristo, por resumirlo a grandes rasgos.

Esta revelación va más allá del solo asumir a Dios en su día a día, sino que Rosalía logra cuestionarlo, humanizarlo y encontrarlo en sí misma a lo largo de su trabajo. Por eso la canción Dios es un Stalker está escrita en una primera persona. En Novia Robot escuchamos que dice "me pongo guapa para Dios, nunca pa' tí ni para nadie", en una confesión que podría hablar tanto de él como de el reflejo de él en ella. Para mí este es un hallazgo interesante en el que pocos han puesto la vista.

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Amor, odio y perdón: verdaderos temas centrales

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Aquí es cuando nos damos cuenta de que, mientras Dios engloba un sentir general en el álbum, Rosalía lleva sus búsquedas hacia el terreno personal. Mientras en "Sexo, Violencia y Llantas" o "Mio Cristo Piange Diamanti" habla explícitamente de su visión de El Señor, hay muchos otros temas que aparentemente se alejan de esto. El propio "Dios es un Stalker" habla de el deseo y el esfuerzo por enamorar a alguien. "De Madrugá" habla de la venganza (inspirada en la historia de redención de una de las santas). Sin embargo, uno de los que más resalta es "La Perla", una crítica abierta hacia un hombre que ha causado la decepción total en la artista.

Esta última canción ha sido motivo de polémicas, pues todo parece indicar que va directamente dedicada a la ex pareja de Rosalía, Raw Alejandro. Me parece necesario recalcar que toda obra de arte está inspirada en sucesos personales, pero lo importante no es el suceso, sino la obra de arte en sí, y esto es algo que eclipsa la calidad de esta canción.

Otro track con un significado muy profundo es "Sauvignon Blanc". Considero que ha sido ignorada por parecer una canción de desamor simple, cuando en realidad habla del despojarse de todo lo que nos ata al pasado en la confianza de que el futuro será mejor. Aparejada con esta está "Magnolias", en la que Rosalía describe cómo imagina lo que pueda suceder alrededor de su muerte. Se ha vuelto una de las favoritas de los fans al ser capaz de conmovernos hasta la médula por su solemnidad y belleza.

En cambio, donde considero que el significado y el mensaje llegan a su máximo valor es en "La Rumba del Perdón". Siempre hemos escuchado que Dios es capaz de perdonar todos nuestros pecados, y eso es justo lo que la artista española hace en esta canción. Comenta muchas situaciones difíciles y justo cuando parece que va a juzgar al otro, dice que todo se lo perdona, eximiéndolo de culpas y rencores. Sencillamente maravilloso.

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Idiomas y lenguaje poético

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Para nadie es un secreto que Rosalía habla en unos 13 idiomas en todo el álbum. Me parece que este dato es uno de los que más se ha hecho propaganda en todos los medios. Y sí, hay mucha gente que la ha criticado por ello. Lo gracioso es que mientras algunos dicen "¿Por qué hacerlo?" Rosalía cambia el foco y dice "¿Por qué no?". Ella misma ha confesado sentie que le pertenece al mundo, ha viajado mucho (tal y como homenajea en "Reliquia") y de alguna forma siente que debe hacer espacio para eso también.

Lo más bonito es que además de cantar en español, inglés, francés, italiano y alemán, que pueden ser catalogados como idiomas eurocentristas, también habla en árabe, chino, japonés, ucraniano y catalán. Además de la osadía de incluir estas lenguas en su trabajo se le suma la osadía de hablar de temas como son la paz y el empoderamiento femenino. El atrevimiento de Rosalía es único y es lo que más se aclama de ella.

Como poeta, la composición de Rosalía me parece mucho más interesante. Usa tropos poéticos, usa alegorías, símbolos y metáforas. En "Sexo, Violencia y Llantas" juega a reformular una frase usando las mismas palabras y cambiando el sentido en cada una de ellas. Algo parecido sucede en "La Yugular", solo que aquí introduce variaciones para hablar de la grandeza del mundo y del universo.

En resumen, desde el punto de vista lingüístico, Rosalía honra la tradición y la cultura mundial desde las palabras.

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Géneros, orquestación e interpretación

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El punto más experimental, y a la vez el más cuestionado, se encuentra en este apartado. Todo comenzó cuando en Berghain, primer single revelado, Rosalía se atreve a mezclar un coro, una orquesta sinfónica, técnica de canto lírico y popular con toques más vanguardistas de distorsión de voces y música electrónica. La gente enloqueció y no era para menos, pues hasta la fecha no se concebía algo igual en la mente de nadie.

A partir de entonces no faltó quien comenzó a criticar la técnica lírica en la cantante, ni faltó quien dijo que esto no era nada nuevo pues "el público no está descubriendo la música clásica gracias a ella", y como esta pulularon muchas más opiniones. Lo que veo que nadie se ha dedicado a entender que Rosalía no quiso hacer nada puro. Tanto en Berghain como en todo el trabajo discográfico se ve que la base es la mezcla de referentes, por tanto su interpretación no se puede apegar a un estilo en concreto, porque prefiere mostrar al mundo su propia asimilación de todas estas cosas.

Musicalmente este es un trabajo muy rico y muy arriesgado. Tenemos pop, palmadas flamencas, música de cámara, fado, baladas, música electrónica e incluso una chanson francesa. En cada track todos estos elementos se mezclan y el resultado es mucho más luminoso de lo que se podía esperar. A diferencia de Motomami, un álbum en el que con pocos elementos se logró una ruptura en la concepción musical y un sonido futurista y brutalidta, en LUX se juntan muchos elementos para crear canciones de pop que se distancian del pop genérico y que aún así se están convirtiendo en hits.

De esta forma ella, cosa que le causa dolor a muchos, ha logrado incluso cambiar la perspectiva del mercado. Lo verdaderamente interesante será a partir de ahora ver quiénes siguen el ejemplo y se lanzan a hacer este tipo de búsquedas tan peligrosas pero tan satisfactorias al oído humano.

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No me gusta mezclar este tipo de temas con la ideología de género, pero resalta que la mayoría de personas que critican a Rosalía son hombres. Me pregunto si este trabajo hubiese sido realizado por un hombre sería igual de aplaudido y odiado o incluso más amado que el de esta joven.

De lo que sí no cabe duda es de la gran preparación y conocimiento que reside en esta artista española (ya que toda experimentación debe partir propiamente de un estudio y una investigación profunda). Alabando a Dios, al amor y al mundo, no me queda más que decir que LUX es una verdadera experiencia religiosa.

Me encantaría saber su opinión al respecto, ya que viene siendo un hot topic en los últimos días. ¡Hasta luego!

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Saint Rosalia: Why is LUX a religious experience?

Since Rosalía started making previews of her new album, all of us who were present in the process knew that what was coming was not a conventional work, but that it could even change the future of the history of music. (Let me clarify that I have decided to start this post in Spanish, because it is my native language and it is the one that also represents this artist.) Now that the album has been released everyone is coming to have an opinion about it, and as a good music lover I also see myself in the need to express my opinion and my analysis.

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The Mystique in LUX

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The album cover is more than clear. It reveals Rosalia in a habit typical of nuns, dressed in what appears to be a straitjacket, lips painted gold and head cocked. In interviews she stated that, in fact, one could feel the presence of God as the thematic axis of her songs, and that she had also received inspiration from the history of dozens of saints from all over the world and from different eras.

Apparently many expected a purely Christian album, and that's not the case. I have the perspective that anyone who wants to listen only to praises can go and listen to them at the church of their preference, but this album is not the place for it. LUX is for me a very romantic album, in which Rosalía goes through the grief of a relationship and in that search for stability she meets the figure of Christ, to summarize it in broad strokes.

This revelation goes beyond just assuming God in her day-to-day life, but Rosalia manages to question him, humanize him and find him in herself throughout her work. That's why the song God is a Stalker is written in a first person. In Novia Robot we hear that she says "I make myself pretty for God, never for you or for anyone", in a confession that could speak both about him and about the reflection of him in her. For me this is an interesting find that few have set their sights on.

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Love, hate and forgiveness: true core themes

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This is when we realize that, while God encompasses a general feeling in the album, Rosalia takes her searches towards the personal terrain. While in "Sex, Violence and Tires" or "Mio Cristo Piange Diamanti" she talks explicitly about her vision of The Lord, there are many other topics that apparently distance themselves from this. The very "God is a Stalker" speaks about the desire and effort to make someone fall in love. "De Madrugá" talks about revenge (inspired by the redemption story of one of the saints). However, one of the most outstanding is "La Perla", an open criticism of a man who has caused total disappointment in the artist.

This last song has been a cause of controversy, because everything seems to indicate that it is directly dedicated to Rosalía's ex-partner, Raw Alejandro. I think it is necessary to emphasize that every work of art is inspired by personal events, but the important thing is not the event, but the work of art itself, and this is something that overshadows the quality of this song.

Another track with a very deep meaning is "Sauvignon Blanc". I think it has been ignored because it seems like a simple heartbreak song, when in fact it talks about getting rid of everything that binds us to the past in the confidence that the future will be better. Paired with this is "Magnolias", in which Rosalia describes how she imagines what may happen around her death. It has become a fan favorite by being able to move us to the core by its solemnity and beauty.

On the other hand, where I think the meaning and the message reach their maximum value is in "The Rumba of Forgiveness". We have always heard that God is able to forgive all our sins, and that's just what the Spanish artist does in this song. She comments on many difficult situations and just when it seems that she is going to judge the other, she says that she forgives everything, exempting them from guilt and grudges. Simply wonderful.

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Languages and poetic language

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It's no secret that Rosalía speaks in about 13 languages throughout the album. It seems to me that this data is one of the most widely propagandized in all the media. And yes, there are a lot of people who have criticized her for it. The funny thing is that while some people say "Why?" Rosalia changes the focus and says "Why not?". She herself has confessed that she feels that she belongs to the world, she has traveled a lot (as she pays tribute in "Relic") and somehow she feels that she should make space for that too.

The most beautiful thing is that in addition to singing in Spanish, English, French, Italian and German, which can be classified as Eurocentric languages, she also sings in Arabic, Chinese, Japanese, Ukrainian and Catalan. In addition to the audacity of including these languages in her work, she also has the audacity to talk about topics such as peace and female empowerment. Rosalía's boldness is unique and that is what is most acclaimed about her.

As a poet, I find Rosalia's composition much more interesting. She uses poetic tropes, he uses allegories, symbols and metaphors. In "Sex, Violence and Tires" she plays to reformulate a sentence using the same words and changing the meaning in each of them. Something similar happens in "The Jugular", only that here she introduces variations to talk about the greatness of the world and the universe.

In short, from the linguistic point of view, Rosalia honors tradition and world culture from her own words.

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Genres, orchestration and performance

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The most experimental point, and at the same time the most questioned, is found in this section. It all started when in Berghain, first single revealed, Rosalía dares to mix a choir, a symphony orchestra, lyrical and popular singing technique with more avant-garde touches of distortion of voices and electronic music. People went crazy and it was not for nothing, because to date nothing like it was conceived in anyone's mind.

From then on there was no shortage of those who began to criticize the lyrical technique in the singer, nor was there a shortage of those who said that this was nothing new because "the public is not discovering classical music thanks to her," and as this swarmed many more opinions. What I see is that no one has dedicated himself to understand that Rosalia did not want to do anything pure. Both in Berghain and in all the recording work it is seen that the base is the mixture of references, therefore her interpretation cannot be attached to a specific style, because she prefers to show the world her own assimilation of all these things.

Musically this is a very rich and very risky work. We have pop, flamenco claps, chamber music, fado, ballads, electronic music and even a French chanson. In each track all these elements are mixed and the result is much brighter than could be expected. Unlike Motomami, an album in which with few elements a break in the musical conception and a futuristic and brutal sound was achieved, in LUX many elements are brought together to create pop songs that distance themselves from generic pop and that are still becoming hits.

In this way she, something that causes pain to many, has even managed to change the perspective of the market. The really interesting thing will be from now on to see who follows the example and launches into doing this type of searches so dangerous but so satisfying to the human ear.

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I don't like to mix this topics with gender ideology, but it highlights that most of the people who criticize Rosalía are men. I wonder if this work had been done by a man would be equally applauded and hated or even more loved than this young woman's.

There is no doubt about the great preparation and knowledge that resides in this Spanish artist (since all experimentation must properly start from a study and a deep research). Praising God, love and the world, I can only say that LUX is a true religious experience.

I would love to know your opinion about it, as it has been a hot topic in recent days. Goodbye!