Hello, friends of #Hive. About a week ago, I made a post where I shared an introductory list that I planned to dive into in order to analyze, from a broader perspective, historic albums within ambient music—a world full of wonderful textures and diverse ways of expression, ranging from the creation of complex soundscapes built on layers of sound.

For now, we’ll focus on the first album, Music For Airports by Brian Eno.

This record is considered the fundamental and initial pillar of the great movement we now know as ambient, but before we proceed, let’s clarify some contextual details about it.

Context

Brian Eno is a highly versatile artist who came from a somewhat rock-oriented, experimental, and industrial tradition. His famous trilogy in collaboration with the illustrious David Bowie is well-known, but by that time (1978), the deeper electronic sound of the era was already gaining significant momentum with the creation of the first synthesizers. However, most projects that relied on synthesis generally sought more danceable and rhythmic structures, aimed primarily at clubs, or simply used it as an additional accompanying element within their sonic universe.

Music For Airports (Idea)

The idea, in particular, was to create a musical style that was light enough to be listened to in the background without competing for the listener’s attention. Hence the curious title, as airports, due to their dynamics and hustle, are places where travelers can experience high levels of stress and anxiety due to flight delays and the often complicated nature of the entire process.

Music

This album is divided into 4 pieces that function almost as an indivisible whole, with all tracks following the same structure.

It begins with a sweet sound, slow tempos, and textures rich in reverb, which serve as the foundation and atmosphere for the core element of the entire album: the piano.

The piano carries out carefully thought-out movements, like steps atop this musical cushion of textures. The variation in volume and the sonic space between notes create an almost dreamlike universe, evoking the idea of a calm and rhythmic space. As expected, ambient music largely lacks percussive elements, and this role is often found within the melodic elements instead.

Alongside the minimalist idea, Brian Eno perfectly captures the aura of tranquility, laying the groundwork for a completely new sound that would serve as a foundation for many creators we’ll soon explore on this journey through music and text.

Cheers!

Spanish Version

Hola, amigos de #Hive. Hace aproximadamente una semana, realicé una publicación en la cual mostraba una lista introductoria en la que me iba a sumergir para analizar, desde una perspectiva más amplia, álbumes históricos dentro de la música ambient, este mundo lleno de maravillosas texturas y tan diversas formas de expresar, desde la creación de espacios sonoros complejos basados en capas de sonidos.

Por ahora, estaremos ocupando el primer álbum, Music For Airports de Brian Eno.

Este disco se considera el pilar fundamental e inicial de este gran movimiento que actualmente conocemos como ambient, pero antes vamos a aclarar algunos detalles contextuales al respecto.

Contexto

Brian Eno es un artista completamente polivalente que venía de una tradición un tanto rockera, experimental e industrial. Bien conocida queda la trilogía en colaboración con el ilustre David Bowie, pero para esa época (1978) ya se venía asentando con gran ímpetu el sonido electrónico más profundo de la época, con la creación de los primeros sintetizadores. Sin embargo, la gran mayoría de los proyectos que basaban su sonido en la síntesis, por lo general, buscaban estructuras más danzables y rítmicas, orientadas sobre todo a clubs, o muchos solo lo usaban como un elemento acompañante más dentro de su universo sonoro.

Music For Airports (Idea)

La idea nace, en particular, de crear un estilo musical que fuese ligero, tanto como para poder escuchar en segundo plano sin necesidad de pelear por la atención de los oyentes. De ahí ese título tan curioso, debido a que, por las dinámicas y el ajetreo, los aeropuertos son lugares donde los viajeros pueden llegar a experimentar altos niveles de estrés y ansiedad debido a los percances entre vuelos y lo enrevesado que puede llegar a ser el proceso completo a veces.

Música

Este álbum está dividido en 4 piezas que funcionan íntegramente como un todo (casi que indivisible), en la cual todos los tracks siguen la misma estructuración.

Partimos de un sonido dulce, con tempos lentos, basados en texturas con mucha reverberación, que sirve como base y atmósfera para el eje fundamental de todo el disco: el piano.

Este realiza movimientos bien pensados, como pasos encima de ese colchón musical de texturas. La variación de volumen y el espacio sonoro entre notas permite crear ese universo casi onírico, para inducir la idea de un espacio calmado y cadencioso. Como es de esperar, el ambient, en su gran mayoría, carece de elementos percusivos, y es posible encontrar ese rol dentro de los elementos melódicos, mayormente.

Conjuntamente a la idea minimalista, Brian Eno logra captar a la perfección el aura de la tranquilidad, sentando así las bases de un sonido creado completamente nuevo, el cual serviría de base para muchos creadores que pronto iremos viendo a través de este viaje de música y texto.

¡Saludos!

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