En el amplio mundo de la música latina, Jorge Drexler ha logrado forjar una trayectoria distintiva donde se entrelazan la intimidad, la poesía y el minimalismo, dando lugar a creaciones de intensa resonancia. "Me haces bien" se destaca como una de estas composiciones que, con su aparente simplicidad, consigue capturar la vivencia del amor que transforma, una fuerza que sana y otorga significado a los momentos cotidianos y pequeños de la vida. Esta pieza no solo refleja el don de Drexler para la composición, sino que también actúa como una invitación al oyente para sumergirse en una reflexión donde se entrelazan la gratitud y el sentido de pertenencia en la melodía y las letras.

Lanzada durante un momento en el que la música de Jorge Drexler se inspiraba en raíces tanto históricas como modernas, "Me haces bien" emergió a principios del nuevo milenio como un reflejo de la sensibilidad de una época ansiosa por redefinir el amor. La producción del tema cuenta con una estética minimalista, donde cada nota y palabra son meticulosamente elegidas para mantener la esencia del mensaje. La elección de emplear arreglos simples una sutil combinación de guitarras acústicas, toques de piano y percusiones suaves no solo no enmascara la riqueza emocional primigenia, sino que, de hecho, la intensifica al permitir que la voz y la letra se revelen de forma casi íntima.

El núcleo de "Me haces bien" se encuentra en su letra, un testimonio genuino que exalta el efecto reconfortante y curativo del amor. La canción puede ser vista como un canto a la recuperación emocional: la persona amada aparece casi como un ungüento capaz de eliminar las preocupaciones cotidianas. Con metáforas sutiles y reflexiones sobre lo cotidiano, Drexler encuentra las palabras para describir esa sensación de consuelo que se siente al estar cerca de alguien que representa estabilidad y paz. La ambigüedad lírica es otro de los rasgos más característicos de la pieza. En el ámbito musical, "Me haces bien" brilla por su sinceridad en la expresión. La instrumentación, casi escultórica en su sencillez, refuerza la atmósfera íntima que envuelve toda la composición. La guitarra acústica, con sus suaves acordes y sin pretensiones, marca el tono para la reflexión y la serenidad, mientras que el piano aporta matices de melancolía y optimismo. Esta combinación de instrumentos tradicionales con ligeros toques electrónicos o ambientales genera una textura sonora que es a la vez contemporánea y atemporal.

Impresionantes del cantautor uruguayo, debido a que tal como inspira la letra enfoca paz y relajación (sobre todo con la portada del álbum) haciéndote sentir que estás en las nubes y que encuentras volando y viendo todo el mundo entero. Una rolita que a pesar de todo no la pude tocar como hubiese querido que tocarla, debido a mis ocupaciones en el trabajo los cuales me han quitado algo de tiempo y energía. Actualmente estoy enfocado en un proyecto interesante personal que dentro de varios meses lo voy a revelar, y mientras tanto solo diré que esta canción tendrá algo que ver.