Esta canción es un himno a la vulnerabilidad. Su estructura melódica resalta por un inicio de guitarras agresivo que equilibra su intensidad, llevándonos a un clímax con un estribillo mágico, rápido y coherente en su letra:

Suenan melodías que dormían en mi corazón,
todo se ilumina a mi lado cuando oigo esa canción
Paso todo el día recordándote
yo solo necesito oír tu voz

La guitarra eléctrica jugando en el fondo mientras suena la voz de Tony es clave para dar una vibra que refuerza el mensaje de deseo, enriqueciendo el cuerpo de la producción, en la que logra la atmósfera que pelea entre lo oscuro y lo sensual.

Para mí este coro es insuperable en cuanto a ideas melódicas, además de que previamente logra transiciones entre versos acelerados donde aprovecha la virtud de su voz, jugando también con el existencialismo en sus letras. Su fraseo melódico con cambios inesperados generando frescura y exaltando detalles rítmicos que se sienten casi improvisados, es lo que hace que Tony Santos sea un verdadero especialista en melodías.

Ella (Shorty)

Tony mezcla una base rítmica sensual con melodías melancólicas que evocan misterio y admiración hacia la figura femenina. La canción es un ejemplo perfecto de cómo utilizar la repetición melódica con variaciones sutiles y también agresivas, donde lo que suele predominar en esta producción vuelven a ser las voces de fondo, que además juega con su voz subiéndola de tono (creo) que, sin llegar a la octava, aumentando esas melodías picadas y agresivas en el estribillo que parece que quieren generar una intriga, manteniendo al oyente inmerso.

Una de las cosas que hace especial a Tony Santos en su calidad melódica, es también el cómo trabaja en los puentes y los hooks, esas partes de las canciones que muchos llaman "prechorus", es notable que el cantante dedica mucha creatividad en esos momentos después de un verso, lo cual creo que más que un puente es una transición que en cada canción que tiene suele lograr un sonido muy épico, ya que es donde mas impone su arte melódico, lo cual busca destacar como lo mas importante de sus canciones.

Actitud (Attitude)

Este tema combina elementos de R&B y pop urbano, mostrando una faceta más rítmica y energética de Tony Santos. La línea melódica tiene un aire desafiante que va en perfecta sintonía con la temática de la canción: confianza y estilo propio.

La cadencia rítmica de las frases vocales es casi como un rap melódico. Un groove bien marcado en la base instrumental que sostiene la melodía principal. Creo que el beat de esta canción es increíble ya que tiene una sección de violines que juega con la guitarra y la misma voz de Tony Santos, el típico diálogo entre instrumentos y vocales.

En esta canción destaca la voz de Tony Santos en el pre-estribillo donde la voz principal aunque no es secundaria, la mezcla vocal resalta las frecuencias graves como si intentara susurrar sin quererlo, además de que la forma en que grabaron la voz tiene intenciones de generar intimidad o una conexión cercana, de hecho en la letra del pre-estribillo es justamente dirigiéndose a alguien de manera mas directa:

Mira en el fondo del corazón
encontrarás la solución
lo que persigas con pasión
que no se rinda tu corazón
soy tu amigo te quiero ayudar
es el momento de la verdad...

Es probable que Actitud sea una de las canciones que más he escuchado desde que conocí su música, aunque creo que puedo estar enganchado a cualquier canción de sus dos discos por meses...

Tony Santos: Un maestro de la creatividad

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Cada una de estas canciones no solo demuestra la habilidad vocal de Tony Santos, sino también su talento para crear melodías memorables y emocionalmente resonantes. Su música combina géneros de manera fluida, destacándose por una sensibilidad creativa que conecta con el oyente en un nivel profundo.

Aunque podemos decir que su sonido es muy R&B 2000's, su música para mí es atemporal, podría escucharla incluso en 20 años y la disfrutaré como nunca, porque soy un apasionado y amante de las buenas melodías y la creatividad.

Obviamente su creatividad exige que ese constante puente musical que sirve como un respiro y luego regresa con más fuerza a los estribillos, sea un trabajo muy duro de lograr y que sólo quienes son conscientes de que la originalidad no es algo fácil pueden lograr conexiones con su forma de crear.

Podemos concluir que es un especialista en melodías, pero también un maestro en transiciones dinámicas que mantienen nuestro interés en todo momento.

Si aún no has escuchado estas piezas, te invito a redescubrirlas y dejarte llevar por su capacidad para transformar emociones en música y bienvenido sea tu comentario u opinión acerca. :)

Gracias por leer, pronto mas y mejor.

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Source
Cover made in Canva

English

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Tony Santos is a spanish artist who, since he appeared in Operación Triunfo (2002), has demonstrated a deep mastery in melodic creativity and his ability to convey emotions through his songs.

We know very little about this artist, after releasing only 2 albums without reaching 30 songs, I have not been able to find information about why he left music, or what he is doing now.

I think he is an artist with a talent that I have not found in other current artists, for me he has become a complete artist in all aspects and it is amazing how with less than 30 songs in his entire career, he has sounds and ideas that would be very competitive in the music industry today.

Today I will delve into three songs from his discography, highlighting elements that evidence his musical mastery, obviously I hope to continue talking about him in other posts, because he is my favorite artist and I am passionate about talking about all his music.

Solo Necesito (Just a little thing)

This song is a hymn to vulnerability. Its melodic structure is highlighted by an aggressive guitar start that balances its intensity, leading us to a climax with a magical chorus, fast and coherent in its lyrics:

Melodies that slept in my heart sound,
everything lights up by my side when I hear that song
I spend the whole day remembering you
I just need to hear your voice

The electric guitar playing in the background while Tony's voice sounds is key to give a vibe that reinforces the message of desire, enriching the body of the production, in which he achieves the atmosphere that fights between the dark and the sensual.

For me this chorus is unsurpassed in terms of melodic ideas, in addition to previously achieved transitions between accelerated verses where he takes advantage of the virtue of his voice, also playing with existentialism in his lyrics. His melodic phrasing with unexpected changes generating freshness and exalting rhythmic details that feel almost improvised, is what makes Tony Santos a true specialist in melodies.

Ella (Shorty)

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Tony mixes a sensual rhythmic base with melancholic melodies that evoke mystery and admiration towards the female figure. The song is a perfect example of how to use melodic repetition with subtle and also aggressive variations, where what usually predominates in this production are again the background vocals, which also plays with his voice raising it in pitch (I think) that, without reaching the octave, increasing those choppy and aggressive melodies in the chorus that seem to want to generate an intrigue, keeping the listener immersed.

One of the things that makes Tony Santos special in his melodic quality, is also how he works in the bridges and hooks, those parts of the songs that many call “prechorus”, it is remarkable that the singer devotes a lot of creativity in those moments after a verse, which I think more than a bridge is a transition that in every song he has usually achieves a very epic sound, as it is where more imposes his melodic art, which seeks to highlight as the most important of his songs.

Attitude (Attitude)

This song combines elements of R&B and urban pop, showing a more rhythmic and energetic side of Tony Santos. The melodic line has a defiant air that is perfectly in tune with the song's theme: confidence and self-style.

The rhythmic cadence of the vocal phrases is almost like a melodic rap. A well marked groove in the instrumental base that supports the main melody. I think the beat of this song is incredible as it has a violin section that plays with the guitar and the same voice of Tony Santos, the typical dialogue between instruments and vocals.

In this song highlights the voice of Tony Santos in the pre-chorus where the main voice although it is not secondary, the vocal mix highlights the low frequencies as if trying to whisper without meaning to, plus the way they recorded the voice has intentions to generate intimacy or a close connection, in fact in the lyrics of the pre-chorus is just addressing someone more directly:

Look deep in your heart
you will find the solution
whatever you pursue with passion
that your heart doesn't give up
I'm your friend I want to help you
it's the moment of truth....

Attitude* is probably one of the songs I've listened to the most since I first heard his music, although I think I could be hooked on any song from his two albums for months....

Tony Santos: A master of creativity

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Each of these songs not only demonstrates Tony Santos' vocal ability, but also his talent for creating memorable and emotionally resonant melodies. His music seamlessly blends genres, highlighted by a creative sensibility that connects with the listener on a deep level.

Although we can say that his sound is very R&B 2000's, his music for me is timeless, I could listen to it even in 20 years and I will enjoy it like never before, because I am a passionate and lover of good melodies and creativity.

Obviously his creativity demands that this constant musical bridge that serves as a respite and then returns with more strength to the choruses, is a very hard work to achieve and that only those who are aware that originality is not something easy can achieve connections with his way of creating.

We can conclude that he is a specialist in melodies, but also a master in dynamic transitions that keep our interest at all times.

If you haven't listened to these pieces yet, I invite you to rediscover them and let yourself be carried away by his ability to transform emotions into music and welcome your comment or opinion about them. :)

Thanks for reading, soon more and better.